10月24日，由中国艺术人类学学会与云南艺术学院联合主办，云南艺术学院承办，民族艺术杂志社协办的2019年中国艺术人类学学术研讨会在云南艺术学院召开。本次会议的主题为“艺术人类学与文化复兴”，来自国内外艺术人类学及相关学科领域的200余位专家、学者到场参会。

　　开幕式由云南艺术学院民族艺术研究院副院长魏美仙主持。中国艺术人类学学会会长方李莉，云南艺术学院副院长陈劲松，中国宗教学会副会长刘瑞旗，国务院参事室社会调查中心副秘书长张喆，《民族艺术》杂志主编许晓明先后致辞。

　　在大会主题发言中，中国艺术人类学学会会长方李莉在题为《“活历史”：工匠知识的建构与变迁》的发言中分享了自己在探讨人类学时沿用的规律方法。她强调，要认识一个文明体，必须先认识其文化基因，基因不仅对其历史的存在有价值，还对文明体的当下和未来有极高价值。方教授在介绍了“活历史”的概念时引用费孝通先生的观点“文化中的活和死不同于生物的活和死”，并在其基础上进行进一步阐述。她以在景德镇的研究为例，表示“物”的流动是一种文明流动和文明再生产的重要方式，所谓艺术流动性也正由此产生。

　　关西学院大学教授荻野昌弘进行了题为《彝族乡村的社会文化变迁（1996-2015）》的发言。他以一段1996年拍摄的祭龙节的珍贵视频表明了祭龙节不仅是一个节日，也在维持村庄的社会秩序方面发挥了关键作用。“随着市场经济的渗透，如何让社会秩序更加安定成了一个课题，而作为应对这一课题的有效对策——如何利用民族文化的象征方式，关于这样的讨论将会积极的继续进行下去”，他说。

　　上海音乐学院教授洛秦进行了题为《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》的发言。就“舶来”学科的理论在中国土壤的适用性问题，作出了音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法的探讨。他依据国情传统与文化，从领域规范、地域文化、学理立场、学术范式、研究模式五个层面进行了对“中国经验”的思考。

　　“历史是多维的，而艺术讲究韵味。不论是说话的智慧还是为人的智慧，民间都有自身独有的处理方式和默契信息，并且百姓能够从中获得幸福感和美感。”复旦大学纳教授日碧力戈对三位专家学者的主题发言进行了评议总结，并引领着话题逐渐深入，专家和学者们就多种艺术形态在历史和传统中的具体表现展开了激烈讨论。

　　会议期间，与会专家学者还从非物质文化遗产保护、传统工艺振兴、乡村振兴等国家战略高度以及“艺术人类学与文化遗产理论研究”、“造型艺术研究”、“民俗与表演艺术研究”等分组讨论主题进行深入分享与讨论。

　　本次大会将持续至26日，大会立足时代前沿和学术前沿，汇聚了艺术学和人类学两大学科领域国内外专家进行研讨交流，是一场高层次、高规格、高水平的文化艺术研究盛会。此次活动有利于激活学术研究动力、深化区域民族文化艺术研究、彰显云南艺术学院学术建设和办学特色，为我国高等艺术教育发展和国家文化艺术事业发展作出更大贡献。