10月31日，以“新一代视角”为叙述主题的第二届宁波当代·国际画廊周在宁波add空间正式开幕，旨在尝试绘建一幅完整的当代艺术生态图景，该画廊周展会活动将持续至11月4日。

　　本届画廊周展会的核心单元被精心划分为四大特色展区，旨在为藏家、策展人与艺术爱好者呈现一幅多维度的当代艺术全景。在主画廊单元，荟萃了国内外知名画廊，带来其代理的成熟及新锐艺术家的优质代表作，涵盖绘画、雕塑、装置等多种媒介，集中呈现市场的核心活力与学术导向。

　　其中，个人项目单元则聚焦于艺术家的个展与双个展，通过深度、完整的项目呈现，引领观众深入理解艺术家的观念世界与创作方法论；而影像单元专门展示以录像、实验电影及新媒体动画为代表的作品，聚焦于时间媒介的艺术表达，为观众带来动态、沉浸的观展体验。

　　此外，本届展会特别增设非盈利空间单元，旨在关注并支持那些以实验性、研究性为导向的艺术小组与空间，它们超越商业考量，致力于挖掘未被广泛认知的艺术家、推动前沿性的艺术实践与批判性讨论，为整个艺术生态注入不可或缺的活力与思想深度。

　　记者在展厅现场看到，艺术家许江的雕塑《共生会否可能》，刻写一代人的记忆，是艺术家远望葵园中的时代意象；法国巴格维画廊(Galerie Bacqueville）带来艺术家Gautier Deblonde其备受赞誉的《工作室系列》，跨越20年的记录周期，以独特视角探访全球各大知名艺术家艺术创作的源头。

　　同时，来自保加利亚的艺术家Assadour Markarov呈现了《生灵》雕塑，其金属的冷硬质感与精致花纹的细腻形成对比与融合。艺术家李鹏将呈现实验性装置《四时》，以变幻的色彩与造型探讨时空循环与宇宙关系。

　　当下，“新一代”已然不是一个年龄标签，而是一种新的观察方式。他们以各自独特的语言回应现实、数字文化与社会结构，不断拓展当代艺术的边界，成为艺术领域中一股不可忽视的革新力量。作为年轻一代的艺术家，陈嫣冉的作品以其强烈的色彩、独特的符号和浓烈的情绪构成，宛如一部关于成长、身份与女性自我觉醒的视觉宣言。

　　陈嫣冉，2005年出生于北京，是一位多元艺术家，现今活跃于国际艺坛与时尚界。她自幼展现艺术天赋，十几年来的创作既源于对外界想象的敏锐观察，也根植于对内在自我的深刻解析。深受东方怪诞美学及欧洲实验电影启发，以梦为媒介，打破风格界限，形成了独特且自洽的艺术表达方式。

　　当代唐人ArtFocus高级副总裁张钊在接受记者采访时说，我们此次携现象级艺术家陈嫣冉的原作与雕塑作品参加本届宁波当代·国际画廊周活动。陈嫣冉便是这“新一代”中的杰出代表，在此次画廊周上展出了她的《梦魇机器人》《幻想塑料袋》等雕塑作品，以及《校园女孩》《蓝色阴影》等原画作品，巧妙地将数字生存环境下人们面临的情感困境与身份探索议题，转化为直观可感、触手可及的视觉盛宴。

　　值得一提的是，今年5月，陈嫣冉于ART FOCUS成功举办了国内首个个人展览。这场展览不仅是对她个人艺术成就的集中展示，更是当代唐人ART FOCUS在探索“年轻语境”与“跨界可能性”领域的一次重要实践。

　　张钊举例说，比如陈嫣冉作品《梦魇机器人》关注螺丝钉内部属于人类的脉搏与灵魂，放大空洞的面孔下敏锐的知觉与感官。透过赛博朋克的机械外壳，看到敏感纤细的人类之心。自我与他者之间错综复杂的关系不只是存在主义者热衷的母题，更是Z世代艺术家陈嫣冉创作的核心。当绝对理性的现代社会里，人的存在越来越被视作螺丝钉。

　　“作品《幻想塑料袋》，这是陈嫣冉对现代主义与波普美学的热爱，她关注生活中随处可见的物品，并为其赋予高度的艺术性。”张钊表示，塑料袋、薯片袋、脸庞，组合成怪诞又独特的雕塑，雕塑内部的空间感打造充满遐想的空间，高度现代主义的艺术表达令人联想到卡夫卡的《城堡》。（记者 陈冲）