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多部俄罗斯经典歌剧将亮相上海 展示文学巨著对作曲家的影响

阅读:1005 次 作者: 来源:新民晚报 发布日期:2019-09-10 09:15:53
基本介绍:

  从日落看到凌晨的八小时超长话剧《静静的顿河》方才落下帷幕,同样来自“战斗的民族”的经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》又将亮相申城。9月11日晚,来自俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院的经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》将为上海大剧院2019/20演出季拉开序幕。

  多部重量级俄罗斯戏剧相继登场,也为“讲究观剧修养”的上海剧迷提出挑战,要如何全面理解俄罗斯戏剧作品,如何在俄罗斯文化中寻到情感共鸣?昨日,导演亚历山大·泰特尔,音乐总监、指挥菲利克斯·克洛波夫与上海歌剧院首席指挥张国勇以对谈形式,为观众上了一堂普及课“从普希金到柴可夫斯基——《叶甫盖尼·奥涅金》从文学到音乐的转换”。

  没能成为“奥涅金”的老柴

  如同中国的琴棋书画、诗词歌赋都是互通的,俄罗斯文学的深厚积淀也对其戏剧、音乐、舞蹈作品产生深远的影响,柴可夫斯基创作歌剧《奥涅金》就是最好的例子之一,在这部作品中既能看到文学巨著对作曲家的影响,也能寻到作曲家当时正经历情感危机的蛛丝马迹。

  1877年初,37岁的柴可夫斯基想要写一部新歌剧,女中音歌唱家伊利莎维塔·拉芙洛芙斯卡娅向他举荐了《叶甫盖尼·奥涅金》。最初打动他的是小说里塔季扬娜的写信情节,因此他首先谱写了“写信咏叹调”作为试笔。

  1876年底到1877年初,通过音乐指挥家尼古拉·鲁宾斯坦的介绍,柴可夫斯基跟富孀梅克夫人通过信件初识,后者给予柴可夫斯基丰厚的经济支持,两人的感情很快超越了普通友谊。此时,柴可夫斯基又收到他的学生安东尼娜·米柳科娃寄来的情书。信中安东尼娜自称多年来一直暗恋着老师:“整天坐在家里,像一个半疯的人似的,踱来踱去,只是想着见你的那个时候……”这让柴可夫斯基想起了歌剧中善良的塔季扬娜写信时夜不能寐的状态。虽然对安东尼娜全无印象,但他禁不住“爱”的猛攻,勉强答应了这桩婚事。婚礼举行前三天,柴可夫斯基给已经中断通信40天的梅克夫人写了一封长信,交代他的“无爱的婚姻”。

  回头再看《叶甫盖尼·奥涅金》的“写信”场面,奥涅金对塔季扬娜的态度,反衬出柴可夫斯基没能拒绝安东尼娜的“轻率”。柴可夫斯基将内心的矛盾外化在作品之中:写信的女子既有梅克夫人又有安东尼娜的影子;而他本人则后悔没成为“奥涅金”。

  或许正因注入了作曲家本身的矛盾而又深刻的情感经历,“写信咏叹调”之后也成为观众欣赏这部歌剧的首要关注点。认识到了深刻情感超越一切的柴可夫斯基,剥去了歌剧华丽的外表,带来了这版简洁却又动人的“奥涅金”。导演亚历山大·泰特尔介绍,“柴可夫斯基希望为剧中简练的故事找到对应的演绎,我们把简洁的理念带到了这个版本中。”

  寻找作为观众的“自己”

  参与演绎《奥涅金》多年,歌剧的音乐总监兼指挥菲利克斯·克洛波夫已经很难抉择哪一个是他最喜爱的角色:“不管是塔季扬娜、奥涅金、连斯基……甚至台上不发声的角色,我们都深爱他们。真正的大师之作,其实就在于每个人都能从中找到共鸣,有些人可能觉得塔季扬娜的故事和自己的经历很相像,有些人又觉得奥涅金身上有自己的影子,这才是经典作品的不朽之处。”

  用“不真实”的歌剧,展现“真实”的情感,正是导演泰特尔和指挥菲利克斯共同的追求。就算时移世易,人心中总有些东西是永恒的,比如生命和死亡,比如亲情、爱情、信仰……而这些正是歌剧想要在舞台上表达的内容。

  但真正的戏剧艺术终点并非表面如何,而是表达了什么。不同人有不同的视角、不同的解读。在菲利克斯的眼里,整个世界都可以看作是一部拥有许多不同声部的歌剧。“我们呈现的所有舞台经历都来源于真实生活,情感才是我们想要真实传递的对象。这部作品中,演员在舞台上所思考的远超过他们歌唱的。演员们在沉默的间隙所留白的情感,都能够从音乐中感受到。”

  上海歌剧院首席指挥张国勇说:“从人物中找到自我,也是因时因地因人而异。于我来说,连斯基这个人物非常吸引人,在其它歌剧中很难找到这样有诗人气质和男性气质的人物,我个人更为同情也想要赞美这个人物。”(记者 吴旭 颖朱渊)


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