《刺杀小说家》看完手心冒汗，淋着小雨走回家，心中兴奋。回家又翻了一遍小说，依然想多说几句，和诸位分享。

　　电影改编于同名小说《刺杀小说家》，是收录在双雪涛小说集《飞行家》中的一个短篇，不长，只有几万字。作者在扉页里写道：这九篇小说，是我寄出的几封书信，我已经三十几岁，没能学会几件事情，这可能是一件，就是在写信的时候小心翼翼一点。双雪涛写得孤独而诚恳，他写下艳粉街爱跳舞的姑姑、东北国营厂的变迁、异想天开的和不得志的叔伯，他写的是东北，是童年，是小人物，再往内探索，他写的都是自己。这也是电影里的一个精神内核——它关乎我们人生的意义悬于何处。

　　有人说，双雪涛小说固然生猛，但电影能够交割到这种水平，作者应该给导演磕个头递个烟。我也理解了为什么双雪涛说看电影过程中，几次想拿掉3D眼镜拥抱导演。

　　电影的好首先在于成熟：叙事完整，剧情紧凑，演员表现扎实，基本无漏洞——讲好一个故事，尤其是玄幻与现实交叉的这么一个极容易令观众分神的故事，仅做到这一点就十分难得。

　　其次是诚恳，电影特效制作了3年：魏晋南北朝时的密檐砖石残塔、佛龛石窟造像、龙骨水车、埔寨火龙、祥云孔雀花车，东方古韵被细致地用于布景；而在打斗时，赤发鬼的数万根毛发伴随着呼吸舞动；祭拜时的大仰拍、诡谲的暗色调和阵阵击鼓，你能感到光的层次和画面的质感，能感到令人呼吸紧张的美学。

　　但这不是重点。我想说的是，特效和美学的确使电影增色不少，但视听仅是电影艺术的一种表达，和近几年几部特效惊艳但叙事和精神内核一塌糊涂的电影不同，《刺杀小说家》做到了特效是为了剧情和小说的想象力服务。

　　小说里，主角接下任务的目的是获得去北极看熊的酬金。文章用大量篇幅描述了其与一位啰里啰嗦老先生的交流，提到了塞林格和他的小说《心脏》，这是小说的语言艺术，那些晦涩和表达作者个人喜恶的东西，被改成了更易理解的“寻子”动机，电影中的“老伯”也被改成了科技公司CEO，加入了对科技社会和个人隐私的思考与隐喻。但导演真正厉害的地方在于，影片在努力通俗化、拉近与观众之间距离的同时，没有放弃“文学性”，比如关于人生意义的表达，关于小说家内心的思索，导演聪明地用一句四川方言“只要写小说，就觉得还活得起”来表达了。

　　“活得起”，多么简单而又直击人心，这和玄幻世界里的少年“去找赤发鬼，成为他活着唯一的意义”如出一辙。雷佳音被赋予了“击石”的超能力和搞笑又强大的“铠甲伙伴”，这也为弑神成功增加了信服力。这所有的努力，都是在基于尊重小说、尊重观众基础上的苦心。

　　“一介凡人，竟敢弑神”，这种热血和单纯既是电影里清晰的的主题，也是《飞行家》的副标题：大雪覆盖不了凡人的热血。不管是电影还是小说，这都是一个关于热爱和执着的故事，是一股少年意气的相逢。