中国古典园林艺术讲究“小中见大”“大中有小”，以此拓展园林的物理空间和想象空间。戏曲艺术创作其实也契合了这一重要的艺术规律。“大音希声，大象无形”，戏曲深刻的思想内涵和丰富的价值意义，绝不能直白地高声呐喊，如此只能成为苍白无力的口号和令人厌烦的宣教。客观地说，当前创作中多多少少存在这些问题。人是异常复杂的存在，舞台上的人更要有血有人、形象丰满，要优点、缺点并存，有成长发展的空间。

　　小中见大是戏曲创作的重要规律。首先，剧目大的思想主旨要以小化大，巧妙地蕴含在具体“小”的人物身上。莆仙戏《踏伞行》通过早已定亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰，二人战乱中相遇，风雨中结伴同行，互怀好意、猜测试探、尴尬悔恨、原谅和好，演绎了一出古代青年男女唯美的爱情故事。通过小人物揭示了男女不同的心理和人世间的普通情理。水至清则无鱼，任何人都不会那么完美无缺，对自己还是他人，都要不得过分严苛……又如《锁麟囊》通过薛湘灵的经历启示人们要以善心对人。

　　其次，要想彰显戏曲人物“大”的精神力量，就必须依托具体的“小”的事件进行展现。花鼓戏《平民领袖》通过毛泽东为边区老百姓抡锤打铁，端茶倒水，亲身体验普通农民疾苦的一系列小事件，成功地塑造了一位亲民、大度的平民领袖毛泽东。晋剧《打金枝》将帝王将相的生活用日常百姓的视角来审视。治国理政、君臣和谐之大义尽在劝和公主、驸马，息事宁人的小事件中阐释得淋漓尽致，成为不朽的经典巨作。

　　再次，戏曲舞台创作必须注重对细节的描写，把细节扩大、把局部放大是深入人物、宣泄情感的重要手段。艺术要想感人必须对人物进行深入的挖掘解剖，抓住小的细节进行充分渲染。传统戏《杨八姐游春》中佘太君运用智慧与计谋巧妙地拒绝了赵祯的强行求婚。唱念脍炙人口，久演不衰的《金殿》一折是高潮，佘太君向皇帝要无处寻找的彩礼。按常理，面对皇帝岂敢提如此过分要求，但是在戏剧情境的渲染下放大局部充分表达佘太君强烈的不满而成就了戏曲的经典，这也是非常重要的创作规律和方法。

　　小中见大是戏曲创作的重要规律，需要我们传承、发扬。