6月15日，由中国美术学院和南京艺术学院为指导单位，中国美术学院视觉中国协同创新中心、中国美术学院中国画学院提供学术支持的展览“美碑 善碑 真碑：雷子人式考现”，在南京艺术学院美术馆3号展厅拉开帷幕。

　　展览开幕式汇聚了文化艺术界的重要代表，主要包括艺术院校的学院领导和资深教授，艺术家代表，美术馆和艺术机构的负责人代表，主流艺术媒体的专业人士，艺术理论研究和评论界的专家学者以及文化研究领域的知名学者。

　　南京艺术学院院长张凌浩，中国美术学院党委书记金一斌，展览策展人、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，展览学术主持、中国美术学院学术委员会副主任、清华大学人文讲习教授杭间分别致辞，艺术家雷子人致辞。

　　在本次展览中，雷子人教授以江西吉安渼陂（bei）村为精神原乡，二十年如一日践行“身心在场”的田野创作。行走于阡陌之间，以画笔为锄犁，深耕古村落的记，从留守老人的皱纹到孩童的笑靥，从宗祠的斑驳砖瓦到田埂的四季更迭，他将水墨转化为社会学档案，以《渼陂组画》《义仓写真》等作品，构筑起一座流动的“人文碑林”。这种对真实的坚守，二十载扎根乡土，诠释“艺术为人民”的使命。

　　雷子人的创作既保持人类学田野调查的严谨，又突破实证研究的局限，以水墨为媒介开辟了创作的新境界。其作品拒绝简单的文化挪用，在深刻观照中国现实的同时，为当代水墨艺术开辟了创新路径，重塑了艺术家的社会角色与实践价值。

　　吴洪亮表示，本次展览犹如一出精心编排的戏剧，通过艺术家的创造力和两个学院的学术支持，呈现出一个富有深意的艺术现场。吴洪亮从学术角度对“美碑 善碑 　真碑”的展览命名进行了深入剖析。“美碑”不仅是字面的理解，更是艺术家对时代的深刻表达。他指出，雷子人通过对“渼陂”地区长达20年的研究，用个人方式树立起对时代的艺术表述。“善碑”展现了文化理念中的悲悯情怀，而“真碑”则记录当下的生活。

　　杭间表示，艺术家雷子人的艺术历程横跨中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学和中国美术学院四所学府。他在中国现代和当代艺术发展脉络中呈现出独特价值，早年已展现出鲜明的艺术风格，而近二十年来通过回归田野调查的方式，在渼陂等地探寻艺术与社会、艺术与人与中国乡村的关系，为中国当代艺术界提供了极具代表性的实践案例。这种实践体现了他脚踏实地的学术态度，其工作方法令人联想到文化人类学中的魁阁学派——以真诚的姿态关注中国乡村基层民众的真实生活。这种兼具学术思想与当代艺术行为特质的探索，展现出严肃而独特的研究视角。

　　艺术家雷子人回溯了自身的艺术生涯与学院教育经历之间的深刻渊源，并阐述了展览背后的学术思考与创作脉络，他表示，李小山在中国画探索历程中的深刻启发——关于“中国画该如何前行”的思考，至今仍指引着他的创作。对于中国画的认知，雷子人认为这不仅关乎语言本身，更与个人经历、知识背景密不可分。作为中国画领域的探索者，雷子人始终思考传统与当代的对话。他回忆少年时代通过刘国辉、吴山明等先生的画册初识中国画，这种非规范化的学习塑造了他对艺术的原始理解。而中央美术学院与清华大学美术学院的求学经历，则为他奠定了多元的学术底色，促使他不断反思艺术的本体语言与个体表达的关系。他强调，艺术创作的核心在于“对美的价值判断”，而不同院校的经历让他始终处于“陌生化”状态，这种不确定性反而成为其创作的珍贵养分。

　　开幕式当天，“美碑 善碑 真碑：雷子人式考现”学术研讨会在美术馆咖啡厅举行。研讨会现场气氛热烈，学者们就艺术的社会价值、乡村实践的创新模式等议题展开了深入讨论。

　　与会评论家高度评价雷子人的创作，盛赞其作品“含金量高，流传性广”。不仅延续了费孝通式的社会学观察传统，而且通过"考现"这一独特艺术方法，探索了艺术介入乡村建设的新路径。专家们指出，此次展览不仅是对艺术家个人创作历程的系统梳理，更以其真、善、美三重维度的思考，为当代艺术如何回应时代变迁提供了富有启发性的实践样本，为艺术学界注入了新的活力。