9月20日，持续23天的百戏盛典落下帷幕。余音绕梁之下，一些数字留下温暖印记。

　　9岁的小演员解苏倩与昆山当代昆剧院专业演员同台献演，拉开2025戏曲百戏（昆山）盛典的大幕，用磨破3套戏服的努力收获掌声；83岁的广灵大秧歌代表性传承人郭世德亲自登台，用尽全身之力为濒危剧种呐喊；85岁的老戏迷蔡志雄和妻子奔赴千里，从2019年起一路追随，眼角漾开的笑意传递戏曲艺术穿越时光的永恒生命力。

　　一城芳华，七载沉淀。从一个剧种的独唱到348个剧种的大合唱，从一个城市的舞台到全国拥趸的牵挂，在上级关心和支持下，昆山推进物的保护、艺的传承、人的培育，主动扛起传统文化复兴的大旗、书写一部当代中国戏曲传承发展的生动史诗。

　　演员的拼搏与观众的热爱彼此照亮，专业点评与大众观感相互补充，古老艺术与当代创意碰撞交融。正是在这样多层次、多维度的互动中，“去昆山看百戏”成为戏迷口口相传的流行语，传统戏曲“进城入室”，化身为流淌在城市血脉中的活态文化，持续生长、久久回荡。

　　昆曲遗珍在昆山戏曲百戏博物馆展出。

　　破壁之声：在全国舞台上“被看见”

　　百戏盛典的舞台上，从不缺少动人的故事。

　　今年武戏是一大亮点。楚剧《杨乃武》的舞台上，饰演杨乃武的演员余维刚临行前脚踝受伤，坚持带病上场。近两个小时的大戏中，跌、扑、上杠等诸多高难度动作一个不落，他坚持咬牙完成，谢幕时才被人搀扶着走向台前，现场观众掌声不断。

　　为什么这么拼？余维刚说出了不少戏曲演员的心声：“一年才有一次，还不一定能轮到上场，怎能不珍惜？”

　　这不仅是展示舞台，更是生存契机、交流空间和传承引擎。亭林园古戏台早八点的演出已有些闷热，濒危剧种、大同耍孩儿的演员们脸上沁着汗珠，却依旧唱念做打一丝不苟。后台卸妆时，主要演员薛志花几乎中暑，却只是简单降温，她淡淡一笑：“我没事，演出顺利就值。”

　　在女儿、广灵县艺承秧歌演出团团长郭喜勤搀扶下，83岁的郭世德同样从黄土高原走来。虽然走起路来有些颤颤巍巍，但换上戏服，老人唱腔高亢激越、铿锵跌宕，表演质朴风趣，引得观众掌声连连。

　　“我不甘心啊，我唱了60年，但现在没什么人听，也没人肯学，再难我都要来！”广灵县艺承秧歌演出团是参加本次百戏盛典唯一的民间班社，主演郭世德是参演演员中年龄最大的艺术家。虽然右眼有黄斑裂孔，膝盖换了假关节，但他不敢停步，努力在这个全国舞台上让更多人看见。

　　对郭世德和整个剧团而言，这不仅仅是一场演出，更是一次关于存在的宣言。2020年，广灵大秧歌成为百戏盛典最后一批受邀剧种，从此仿佛被赋予了第二次生命。2021年，国家启动濒危剧种扶持计划，给予每个剧种100场演出的机会及一场戏5000元补贴。有了收入来源，徒弟们愿意学戏唱戏了，今年他们来的团队也更壮大了。

　　对昆山来说，这也是为昆曲提供的“磨刀石”。“虽然这是我们的‘主场’，但我们也不敢丝毫懈怠。”昆山当代昆剧院二级演员曹志威参加了今年开幕式演出和武戏会演，他说，能跟来自全国各地历史悠久、底蕴深厚的一线剧院团同台演出，并接受专家的专业点评和指导，将有力推动个人的成长提升。

　　与曹志威一起参与开幕式演出的解苏倩是巴城镇石牌中心小学学生，在2024年“中国少儿戏曲小梅花荟萃”昆山选拔赛中获得个人奖一等奖。“站在百戏盛典的舞台，我觉得自己可以更加努力，将昆曲传承下去。”解苏倩说。

　　青蓝相继，弦歌不辍。如今的昆山，22个“小昆班”培养了5000余名昆曲学员，161朵“小梅花”在全国舞台上绽放光彩。昆山还委托上海戏剧学院附属戏曲学校定向培养了38名昆曲人才，并已全部入职昆山当代昆剧院。

　　昆山之约：八方汇聚过足“戏瘾”

　　台上，水袖翩跹，锣鼓铿锵；台下，一双双专注的眼睛在黑暗中闪光。每年的百戏盛典都吸引了一批特殊的“追戏人”。他们不只是观众，更是中国传统戏曲的守护者、传播者和传承者。

　　“来昆山看戏——巴适得很！”从成都赶来的蔡志雄夫妇是每年百戏盛典报道的“老典型”，一句铿锵有力的感慨带着浓浓川音。今年，他们身边还多了两位“新面孔”——蔡志雄85岁的同学陈茂森和其夫人。

　　子女们也变成了他们的“最强后援团”——不仅提前买好机票，还细心地手抄了一份看戏清单，日期、时间、剧场名称清清楚楚。更贴心的是，孩子们还把这张手写清单拍成照片存进老人的手机里，“双保险”操作让他们随时可以核对。

　　对于这两位百戏盛典的忠实“老友”，昆山也十分照顾。不仅连续几年向他们赠送戏曲套票，而且在他们进出剧场时，安排志愿者进行导引，保障老人出入安全，形成互相珍视的情谊。

　　对许多观众而言，百戏盛典不仅是一场演出，更是一次精神返乡，也是情感的纽带和生命的慰藉。一位上海母亲推着轮椅上的儿子，几乎场场必到。一次亭林园古戏台的演出中，儿子目不转睛，母亲就搬个小板凳坐在旁边，手中的伞始终没有离开儿子的头顶：“他喜欢京剧和昆曲，他的兴趣就是我的兴趣。”京剧演员付佳特意上前与这对母子合影，阳光下，轮椅上的大男孩笑容灿烂。

　　还有自发的“阿拉看戏团”，不仅看戏认真，每次散场后还会在戏迷群里发表二三百字的观后感。这些文字言简意丰、真情流露，让更多戏迷身临其境，助力百戏盛典的“二次传播”。

　　数字“翅膀”，让百戏破圈飞翔“直上云霄”。本届盛典还在戏曲数字化传播方面取得新突破，与B站、优酷合作建立的“百戏盛典艺术云剧场”，系统整合了昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等上百个戏曲剧种的经典剧目与精彩片段，总时长超9000分钟。同时，融入濒危剧种抢救性影像、AI短视频、跨界文化产品等创新内容，全面展示中国戏曲舞台艺术的深厚底蕴与时代活力。

　　戏曲“入世”：从舞台中央到生活日常

　　戏在人间，在烟火日常里“活”起来。

　　周末，昆城广场人头攒动，山西省的耍孩儿和广灵大秧歌铿锵开演。手提购物袋的消费者纷纷停下脚步，情不自禁举起手机。这种被称为“戏曲路演”的形式，是今年百戏盛典的常见一幕。17场演出走出传统剧场，融进商场的中台、古镇的水波、高校的课堂、博物馆的展厅。

　　“今年的活动，场景更加多元。昆山以‘百戏+百业’为引擎，推动戏曲与市场、文旅、消费深度融合，跨界构建戏曲赋能经济社会发展的新生态、新业态。”昆山市文体广电和旅游局副局长金磊说。这门曾经被认为“有门槛”的传统艺术，不再只是“台上事”，正以一种前所未有的亲近姿态，“走”进普通人的日常生活。

　　在昆山杜克大学剧场，中外师生为一折折中华经典鼓掌，程式化的身段、华美的服饰和铿锵的锣鼓也足以跨越语言的障碍，成为文化交流的无声桥梁。而在正仪崇文书院的露天剧场，观众隔水观戏，转过身是百戏市集的香气四溢，游客边吃边逛，戏曲不再只是正襟危坐的“艺术欣赏”，而是可驻足、可拍照、可发朋友圈、可边走边看的“生活背景音”。

　　夜幕降临，千年古村落歇马桥的牌坊下搭起时尚T台，“百戏+旗袍”的数字非遗大秀优雅上演，打破文商旅的边界；昆山宾馆与昆山当代昆剧院合作推出“昆曲宴·长生殿”，十二道菜对应十二目剧情，食客在用餐中“入戏”，把“昆山的味道”带回家。

　　热闹之外，亦有深沉的努力。9月9日，在昆山戏曲百戏博物馆，“一枝独秀两岸同缘——昆曲艺术藏品展”启幕。在82岁的著名作家杨守松与两岸昆曲爱好者的10年接续努力下，在从清代工尺谱到俞振飞的中山装，从沈传芷信札到周传瑛手稿，600件昆曲遗珍首次与两岸观众见面，为昆曲再添历史记忆的文化载体。

　　与此同时，戏曲推介交流活动高效推进，51家剧院和演出经纪公司、88家院团、200个剧目面对面进行合作洽谈，7家演出运营机构与院团签署协议，推动京剧、昆曲、越剧等多个剧目走向更广的市场。

　　真正的传承，是让戏曲活在当下。从“看一场戏”到“喝一杯咖啡、吃一碗面、逛一条街、走一座城”……百戏盛典以其跨界、融合、开放的姿态宣示，戏曲从未远离，只是以更柔软、更亲切的方式回来了——回到水边、街角、杯中、餐里，回到每一个普通人触手可及的生活之中，在生活艺术化、艺术生活化的循环中，成为一种“活的生活美学”。（记者 朱新国 占长孙）