本着“为动画行业发声，促产业跨界合作”的理念，由中国国际动漫节主办，浙江传媒学院动画学院、花果山传媒(FunMedia)和wuhu动画人空间承办的第十四届中国国际动漫节中国青年动画导演论坛于2018年4月26日在杭州白马湖建国饭店和浙江传媒学院圆满举行。

　　此次活动邀请了奥斯卡最佳动画电影提名《养家之人》导演Nora Twomey，《大护法》动画电影导演不思凡，“中国唱诗班”系列动画导演彭擎政，VR动画“微观巨兽”总导演周逸夫，金马奖提名动画《启示录》导演毛启超，美国学生奥斯卡入围动画短片导演吕文忠，动画电影《昨日青空》制片人刘敏，美国学生奥斯卡金奖导演张少甫，动画电影《美食大冒险之英雄烩》执行导演王元鹰，《小鸡彩虹》导演雷涛，花果山传媒CEO、《小虫宝贝》动画片制片人周建敏等国内外新锐导演和制片人。同时，本来影业创始人王磊，集素资本董事长叶波，法国昂西动画节官方中国独家代表郭锐，爱奇艺动漫事业部制作人宋诗扬等众多嘉宾出席助力论坛。

　　一、群英荟萃，聚焦国漫

　　作为本次论坛的两大板块之一，上午在建国饭店举办青英圆桌会(“青英会”)，在座的资深动画创作人就当下动画电影现状及发展前景发表了看法。几位导演一致认为，现在和未来是中国动画电影最好的时代，借势国漫的蓬勃发展势力，动漫衍生品也将成为中国文化消费市场的重要内容。积极寻求经济着力点，将传统文化实体化传播，借助动画的诙谐与无限想象空间，动画电影将成为实现创作者自身梦想的途径，同时也将是传媒时代下引人注目的力量。

　　关于本土化题材的创作，咕咚动漫创始人、《昨日青空》制片人刘敏及动画电影《美食大冒险之英雄烩》执行导演王元鹰分别讲述了各自在进行作品创作时的思路和途径。他们认为，动画作品中需要加入本土化的共鸣，同时在写实的基础上结合艺术化的手段和文化性的元素进行内容整合，如此才能建构起具有本土风格和现代气息的故事架构。

　　当主持人问到动画作品艺术性与商业性的平衡关系时，Nora、彭擎政及不思凡先后表达了各自的理解，但三位导演对于二者关系的判定和评述事实上可归结为一点，即二者的关系是不易区分的，在重视艺术性之前，商业性是基础性的存在。在做电影时，创作者期待在做一件有趣的事的同时能够兼顾盈利需求，但唯有作品的画面质感和故事内核具有吸引力，它才具备商业价值，归根结底，这二者的界定应该交给观众来评判。

　　同时，几位创作人还就自身的经历探讨了创作灵感的来源问题，此后又接受了观众提问，对当下的国漫人才发展和创作者的角色分工定位进行了深入分析，使得整个“青英会”的理念输出和概念传播得到充分的释放。

　　二、动画盛宴，艺术回声

　　当日下午，在浙江传媒学院进行了中国青年动画导演论坛的第二场活动——“聚言堂”。参与论坛的几位导演与观众分享了各自的动画电影创作历程和最新的制作资讯。其后的粉丝互动环节，为广大动画电影爱好者提供思考反馈的过程，现场观众纷纷向动画创作人士提出问题，在表达对于当下动画电影看法的同时，也与资深动画人士进行了观点的交流与交换。

　　在这场国漫动画理念的思想盛宴中，资深动画人士建构的现代化动画发展构想与观众作为未来的动画人才储备力量而发出的艺术回声共同将论坛推向了高潮。正如太崆动漫创始人、动画《冲破天际》制片张少甫所说，中国青年动画人才的培养需要一个良好的引导，这种引导可以是一位优秀的导师，也可以是一种信念。这一代描绘的动画电影发展蓝图需要一代又一代青年力量去实现，这一代发出了国漫复兴呼吁，需要有源源不断的回声，如此，中国动画电影才能够迎来真正灿烂的明天。

　　三、文化中国，瞩目未来

　　近年来，回归优秀传统文化，强化民族文化自信，最终实现中华民族伟大复兴的梦想逐渐深入人心，越来越多的媒体人士和创作者重新聚焦中国传统文化，深挖民族元素，升华文化理念，从而反哺文化根基。在这文化中国的建设历程里，影视创作者是其中独具魅力的一个群体，他们利用现代影像技术和荧屏效果将文化艺术化、立体化、具象化，从而使得无数隐含抽象概念的文化内容具备了较强的传播性。

　　作为中国影视创作者的分支，动画人既是中外二次元文化的直观接受者，也是现代动漫艺术体系的开创者，他们肩负着站在新时代的前沿构筑民族动画内容体系的重任，在这一重任的驱使下，无数动画人用画笔和想象力为观众献上了一个又一个天马行空的世界。现如今，动画产业进入一个新的历史阶段，如何让恣肆的想象回归文化的土壤，让深厚的文化底蕴熏陶多元的创作维度，这是推动着广大动画人士开拓创新的原始激励，也是留给每一代动画人的永恒命题。

　　在整场青年动画导演论坛中，导演和制作人们满怀热情地诉说着各自的动画情结，动画爱好者充斥着观众席，他们怀着期待与向往，在资深动画人的引领下一同眺望一个属于中国动画电影的璀璨彼岸，我们相信，国漫之光会永恒照耀每一位动画人的心灵，青年导演论坛也将成为中国动画人不散的盛会。