“2018侯宝斋系列展——刘文华书法作品展”日前在侯宝斋艺术馆举行。本次展览共展出书法家刘文华66件书法作品，包括隶书和行草书，皆为今年春节期间创作而成。刘文华在接受本报记者采访时介绍，此次展示的书作，是他艺术生涯中最多数量的一次创作，也是第一次为展示而创作的。“作为一个年逾花甲之人，尤其期盼着自己的艺术人生再赴春天，展示在这里的作品，权当是起程之举与尝试之作。”刘文华说。

　　每件作品都有一个创作角度

　　据了解，刘文华曾任中国书法家协会书法培训中心主任。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书委员会副主任、中国书法家协会评审委员会委员、首都师范大学客座教授。刘文华长期工作在专业工作岗位，以书法研究、教学为业。他坚持深入经典，通过“复古”恪守传统艺术本脉，主张在学术上将书法本体融入中国历史文化，主张在创作上守“理”、循“法”、拓“意”。

　　儿时生长在京郊农村的刘文华，从小学就结缘书法。一路走来，由书法爱好者成长为专业管理工作的参与者，继而又成为书法艺术的研究者和书法文化的传播者。刘文华说，创作和展示的不同之处在于：创作就要出新，要突破，他不太愿意说“创新”这个词。展示则是通过书法让人们逐步理解书法所表达的不是技术、个人情趣和爱好，而是要展现一个人的修养和知识。刘文华坦言，此次他展示的书作，不仅是留在纸上的笔迹，更多的是自己对艺术的期盼。

　　刘文华告诉记者，此次展览上的每件作品都有一个创作的角度。比如，虽然作品都叫隶书，但每一件都有所区别。“我要求自己一件作品就用一种手法，手法都是不一样的。”刘文华表示，书法艺术是一种文化载体，传播民族几千年形成的文明以及思想理念。换言之，书法重在展示其历史性、社会性、文化性乃至科学性。“真正的书法创作不是写字的好坏，而是表达每一个字里面所沉淀的知识、文化、情感和理念。”

　　书法要坚持创意而非创新

　　谈及书法的“守”与“变”，刘文华也有自己的独特见解。“有的东西是可以变的，有的东西是不能变的。”刘文华指出，创新主要运用于自然科学，而书法是纯粹的本民族的社会科学，没有所谓创新、个性的概念，而是讲究风格。“创新真正的运用是建立于科学技术基础上的，而书法要坚持创意，不是创新，要守住古人给我们留下的规矩，这就是‘守’。‘变’则是微观上的变，写字的速度可以变，粗细可以变，空间风格可以适当变，但字不能变，还有写字的笔法原则不能变，结构原则不能变。”

　　沉浸在艺术的海洋里，刘文华感受到的是灵魂的洗礼和陶冶。“这些体验，不是来自技与术的渲染，而是沉淀在古典艺术的文化内涵中，因文化而生发的感动。面对厚且重的历史文化，我是永远毕不了业的小学生。”

　　传统因历史的积淀而成立，历史因时代的发展而延续。刘文华说：“我愿成为此间的一分子，以微薄的努力和浅显的探索，为艺术的博大和精深而呐喊。”