从徐志摩对新诗形式和语言的贡献，到“最后一片叶子”郑敏的世纪凋零；从海子的麦地与另一个情感面向，到顾城身上凝聚的浓浓的爱和幽暗；从李亚伟《河西走廊抒情》的苍茫，到韩东的“诗即真”的人格实践，到卧夫“羞涩的狼”般的决绝……诗歌从来不是是孤立的文字，而是诗人生命和自我存在的延伸。

　　近日，学者、评论家张清华最新诗歌评论集《诗歌的肖像》由北京十月文艺出版社出版，作者选择郑敏、徐志摩、海子、顾城、伊蕾、欧阳江河等二十余位中国现当代诗人，解析《金黄的稻束》《再别康桥》等经典文本语言密码的同时，更串联起了新月派、九叶派、朦胧诗、第三代诗歌等不同代际诗人的创作实践，清晰勾勒出中国新诗的演化脉络，徐徐展开一部新诗发展的精神图谱。

《诗歌的肖像》张清华著 北京十月文艺出版社

　　张清华始终以“同行者”的姿态，以跨越时代的视野与细腻的共情力剖析诗歌文本，追问文字背后诗人的精神处境与生命实践。正如张清华自己所言：“任何时候我们谈论诗歌，都首先意味着是在说‘文本’，须落实到语言上。所有伟大的、杰出的文本，能够在人们的心灵中留下划痕的文本，都首先是语言击中了我们。但是在语言的背后，感动我们的东西究竟是什么？肯定还是那背后的主体，是‘修行者’个人。”

　　因此，书中每篇评述都可以视作对诗歌和诗人精神世界的打捞，这种批评意识也是对孟子“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”所提倡的“知人论世”文学观的接续——穿越文本，去理解创作者的心灵和处境。

　　《诗歌的肖像》既是一部扎实的诗学著作，也是一份对诗歌精神的坚守宣言。它提醒我们：真正的诗歌批评，不仅要读懂文字，更要读懂文字背后那一个个“在黑暗中行走的人”—— 因为诗歌的终极意义，永远是人的意义。

　　张清华，山东博兴人，北京师范大学文学院教授，主要从事中国当代文学研究与诗学批评，出版《中国当代先锋文学思潮论》《天堂的哀歌》《文学的减法》《猜测上帝的诗学》《穿越尘埃与冰雪》《狂欢或悲戚——当代文学的现象解析与文化观察》等著作十余部，发表理论与评论文章400余篇；曾获第九届华语文学传媒大奖年度文学评论家奖等。曾讲学德国海德堡大学、瑞士苏黎世大学。涉猎诗歌散文写作，出版散文随笔集《海德堡笔记》《春梦六解》，诗集《形式主义的花园》等。