近日，由上海当代艺术馆联合出品、执行馆长孙文倩担任联合出品人的电影《上海女儿》成功入围第76届柏林国际电影节“全景”单元，并于2月18日完成世界首映。这部由上海青年导演沈仲旻执导的94分钟剧情长片，凭借细腻的叙事与独特的视觉表达获得国际影坛赞誉。

　　柏林国际电影节与戛纳、威尼斯并称世界三大电影节，其“全景”单元以发掘兼具独特美学风格、社会关怀与探索精神的影片著称，是全球电影新声的重要展示窗口。法国《电影手册》前主编让·米歇尔·付东评价道：“柏林电影节各个单元展映影片多达数百部，此刻令人欣喜的是，我们邂逅了中国青年导演沈仲旻别具匠心的首部长片《上海女儿》——这部作品以精妙的笔触，描绘了中国最南部乡野现实与幻想交织的独特世界。”

　　跨域寻踪 影像织就城市间情感纽带

　　《上海女儿》讲述了上海女性阿茗前往西双版纳寻找父辈足迹的旅程，都市与西南边陲的地理距离，在影像中被不断拉开，又被人物的行动重新连接。影片的取景地位于西双版纳南端的橡胶种植林，以细腻的镜头语言，将个人的情感追寻与土地的发展脉络相融。

　　为完成这部作品，导演沈仲旻耗时十三载，反复跨越三千公里深入西双版纳边陲之地，将个人的情感记忆与土地上的生命百态相联结。影片跳出单一的个人叙事，通过阿茗的旅程，让不同地域、不同代际的生命故事产生共振，为不同文化背景的观众打开了一扇观察中国人土地情感与代际记忆的窗口，也让基于中国特定地域与生活背景的故事，在国际视野中形成情感共鸣。正如导演所言：“遥远的地理距离和地景差异，却由人的足迹所串联成同一张命运地图，这种张力恰恰说明我们如此紧紧相连。”

　　融情于创 日常视角构筑艺术表达的独特内核

　　《上海女儿》的创作，始终贯穿着导演沈仲旻对艺术表达的独特思考。在影片拍摄过程中，她与西双版纳当地市民的相遇成为创作的重要灵感，这些真实的相遇不仅丰富了影片的内容，更成为导演创作理念的生动实践。

　　“他们从一开始只是我偶遇的人……后来他们逐渐变成我的朋友，再后来我干脆把他们写进剧本，他们成了我的演员。”沈仲旻分享道，在创作中，现实与叙事自然交织，人物的生成并非预设的角色安排，而是在相处与信任中慢慢浮现。这种创作方式，也源于导演一贯的艺术追求：“我的创作习惯的确是比较非线性的，我常常会重访一些空间，然后发现新的缝隙和结构。”

　　在导演的创作脉络中，不同媒介的表达始终相互交融，此次与影片同步推出的展览《织女的愿望》，便是其跨媒介创作的又一实践。展览中，沈仲旻特别拍摄了以人民公园为背景的影像作品，在她看来，这座沉淀着时间层叠的城市景观，与西双版纳的土地有着创作本源上的共鸣：“我对这个街区的兴趣，与我对热带雨林的关注来自同一本源——人与周遭复杂地理的关系。”园林景观、轨道交通与艺术机构的交错，让城市空间成为艺术表达的重要载体，也让私人的创作思考与公共的城市记忆形成联结。

　　跨界共生 艺术机构赋能影像创作多元发展

　　上海当代艺术馆此次以联合出品方身份参与《上海女儿》的制作，是艺术机构对影像艺术实践的一次重要探索，也是其多年深耕跨界艺术表达的重要成果。据介绍，从早期的影像艺术项目，到与电影人的深度合作，上海当代艺术馆始终致力于搭建多元的艺术平台，让视觉艺术、电影、文学等不同艺术门类形成对话与碰撞。

　　“选择与《上海女儿》合作，首先是因为它不仅仅是一部电影，更是一次文化与情感的深度探索。”上海当代艺术馆执行馆长孙文倩表示，沈仲旻导演在跨媒介和叙事上的方式，与上海当代艺术馆长期以来关注的实验性与艺术性高度契合，“她的真诚与故事打动了我，是一种心与心、灵魂与灵魂的共鸣。”在她看来，美术馆介入电影创作，并非单纯的资源支持，而是作为文化对话的组织者，推动不同艺术形式的融合与发展，“我们希望让观众能在不同媒介之间，感受到同一个主题如何被延展、被丰富，从而催生更开放、更多样的文化生态。”

　　此次合作，也让艺术机构对跨媒介创作的支持形成了更清晰的思路。孙文倩认为，跨媒介、跨领域的创作让艺术形式不再是固守的边界，而是成为流动的过程，“作为当代艺术机构，我们的角色不仅仅是提供展览空间，更是要为这种多维度的创作提供支持，帮助艺术家突破传统的界限，促进不同媒介和形式的碰撞和交流。这种支持不仅是资源上的，它更是思想和创作空间的开辟。”

　　据悉，上海当代艺术馆还将继续围绕影像与电影展开更多研究与公共项目，与创作者共同推进艺术表达的多元探索，让影像这一当代文化的重要表达方式，在艺术的土壤中持续生长，让更多中国本土的文化叙事，通过多元的艺术表达走向更广阔的舞台。（记者 沈梅）