人们在创作楷书作品时，往往会按照古人的写字方法，一笔一画去写，这样创作出来的书法作品，在大赛上并不受欢迎，因为评委在考察一幅好的楷书作品时，是按照当代书法艺术性的角度去考察的。因此，我们在创作楷书作品时，就要以书法艺术性为基本原则，充分体现出书法的功力与艺术性，才会在大赛上崭露头角。

　　文中所插入的这些楷书作品，都是历届书法大赛上的入展或获奖作品，从这些作品中可以清晰地看到，创作者并没有完完全全地照搬照抄古人那些写字形式，而是进行了许多变化，例如有的是变字形，有的是变笔墨，也有的是在章法形式上进行了改变，从而使自己的创作作品有”与众不同“之处。

　　第一，选颜真卿的楷书风格。一些有心之人可能会注意到，书法大赛上楷书作品中如果创作颜体风格的楷书作品，不是入展，就是获奖。为什么这类风格容易上展呢？其实这是源于颜体楷书它的变化风格容易创作。写欧楷或柳楷，它们的法度太过严谨，不会像颜体楷书那样，写大写小恰恰反映了书法的变化之道。

　　第二，追求变化是永恒主题。当代书法最重要的一个看点，就是它的变化性，你不会变，就创作不出好的作品，而这个”变“中恰恰融入了一个人的才情、笔力、创作理念等等。可以将字变大或变小，将笔画变粗或变细、变长或变短，也可以将墨色变浓或变淡，这些都需要一个人的修养与才情，更需要长期学古的能力与水平。

　　第三，要善于融合创新。我们学习古人时，往往不可能只去学习一种字帖，就楷书而言，颜体也有很多种风格，例如颜真卿在青年、中年、老年时期当中就有不同风格的楷书作品，既要将这些时期的风格进行融合，最好还要融合他的行书，这样楷书和行书再进行融合起来，这就是你的创新之处。当然，也有的人还会将颜体与王羲之风格进行融合，这是需要一定难度的。

　　第四，章法其实也很重要。评委在考察一幅作品时，并不只是盯着一个字或几个字去看，首先是要看整体感，接着就是章法构成，章法中除了墨色的变化外，还有就是字间、行间的安排，有的人会制造疏密关系，也就是空间关系，要把书法当作绘画作品来看待，绘画中山水之间就是一种空间构成，全是浓密的茂林，作品就显得压抑不足观。书法作品也是如此，浓色的就是近感，枯色的就是远感，在浓密的字间行间留下一个空白，这才是精彩之处。正如草书中的长竖线所留下的空白一样。

　　总之，楷书创作要遵循古人的书写之道，在临习古人经典书法的基础上，以当代书法大赛的要求为原则，以字形大小、章法疏密、墨色浓淡为变化之道，让书法的艺术性得到进一步彰显，这样创作出来的楷书作品，才会赢得评委们的青睐和好评。