2025年，浙江婺剧艺术研究院交出了一份亮眼的“出海”成绩单：1月，亮相加拿大多伦多、智利圣地亚哥与孟加拉国达卡；4月，辗转匈牙利德布勒森乔科奈国家剧院与奥地利维也纳穆特剧院；9月，先后赴印尼雅加达、南非约翰内斯堡及刚果（金）金沙萨献艺……近日，记者走进他们的“大本营”——位于浙江金华的中国婺剧院，通过影像记录婺剧这一古老剧种在新时代的“破圈”密码。

　　婺剧，俗称“金华戏”，是流传于浙江金华、丽水、衢州等地的古老剧种，2008年入选国家级非物质文化遗产。其成功绝非偶然——作为“多声腔剧种”，它本身就是一部活态的戏曲融合史。

　　‌活态融合：从声腔到舞台的创造性转化‌

　　声腔兼容——高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调在婺剧舞台上共生共荣，形成独特的艺术张力；音乐革新——西洋乐器的融入，让传统戏曲与现代交响乐碰撞出跨时空的和鸣；动作美学——婺剧注重吸收舞蹈、体操、杂技等艺术形式的精髓，更以武术、魔术赋予舞台动态生命力。

　　‌技术赋能：当传统戏曲遇见未来科技‌

　　在数字化浪潮中，婺剧主动拥抱变革。无人机化身《三打白骨精》中的“小蜜蜂”穿梭舞台；裸眼3D技术增加戏曲视觉特效；新生代网络直播吸引全球目光……技术不再是噱头，而是让古老艺术触达年轻群体的桥梁。

　　‌薪火相传：从家庭到世界的传承网络‌

　　传承是活态文化的命脉。婺剧通过老艺人的“口传心授”，依托戏曲世家的代际熏陶，更以“婺剧进校园”工程、文化出海等举措，让艺术渗透入全球受众的日常生活之中。

　　截至2025年10月，婺剧已先后赴五大洲70余个国家进行文化艺术交流或商业演出。从金华的乡土戏台到维也纳的古典剧院，这一500年剧种正以创新之姿，让世界听见“婺”台新声。（记者 耿菲菲）