赵望进，1940年出生于山西省临猗县，1964年毕业于山西大学中文系。曾任中共太原市委宣传部副部长，山西省文联常务副主席，党组副书记，山西省书法家协会主席，中国书法家协会理事，山西省楹联艺术家协会主席，中国楹联学会顾问，三晋文化研究会副会长，文史委员会副主任。

　　曾在太原、北京、南京、上海、厦门、汕头等地举办个人书展，多次参加全国性大展。先后出访法国、意大利、日本、韩国、美国、斯里兰卡、新加坡等国并作书法交流。出版有《赵望进书法艺术》《新编五体五联》《隶书蒙学千字铭》《草书千字文》《篆书长恨歌》《冠军礼赞》《龙之韵》《中国现代名家书法集·赵望进》等。主编有《山西省志·楹联志》等，曾获第二届中国楹联梁章钜奖，享受国务院特殊津贴。

　　欣赏赵望进老师的书法，能想见他书写时的自在，是发乎灵犀与天然，没有任何羁绊与病疾的自在。字的好是好在说不出它的好处，如同戏园子里那些痴的戏迷，每当角儿唱到百转千回处，就在台下一个劲儿嗷嗷地叫“好，好”。你问他，他只是说，唱得好——那个味儿呀。所以在赵望进老师那里难寻着技巧，也难于与任何一块汉碑的用笔和技法对应，但他的字却有汉碑雍容、清正与磅礴之气象。这是否即是艺术家会于心应于手的境界呢？是看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水的技近乎道的形而上的境界呢？

　　先生于书法诸体皆擅，而享誉书坛卓然成一家之风范的当是他的隶书。他的隶书恪守着汉隶典则，这是固执，却是艺术主张的坚定，因对艺术的虔诚和顶礼膜拜，才有了这种固守。只有那些固守书法内在规律，不讨巧，不谄媚，扎扎实实，静水深流者，才能“山不矜高自极天”（这也是先生极爱写的一副对联的下联）。从上世纪60年代初涉猎书法、步入书坛，半个多世纪过去了，先生的书法仍能坚坚挺挺矗立书坛，影响着一代又一代人，本身就是一个奇迹和不老神话。他不靠迎合活着，而以创造而征服而存在。他的字无论是字形结构还是章法构成，都在有意识地冲破隶书字法、章法的程式化书写秩序，或掺以篆法或草化字构，使“标准隶书”或古意盎然，或跳宕活泼，有了节奏的跌宕起伏、舒缓疾徐，行所不得不行，止所不得不止，自由自在而不显得突兀。大字榜书或少字数作品或以他所擅长的另一字体行草书作释，或以他经营的花鸟画穿插其间，端严整饬中尽显艺术家横溢之才情。艺术家潜在的创造性才能和创作冲动在此尽现。内容和形式的关系一直是艺术界争论的话题，而完美统一之，则先生有一无二矣。先生恐怕是最后一个将隶书古典而又抒情的人了。

　　佛是修出来的，不是练出来的。“知非诗诗，未为奇奇”才是艺术的最高境界。有人问僧：古镜未磨时如何？僧曰：照破天地。又问：磨过如何？僧曰:黑漆漆的。先生的字少琢磨，多天然，去伪饰，多逸气，大雅大俗，大俗大雅。这在艺术化和实用性搅得人莫衷一是的当代书法界，可谓独标一帜。历史上的《爨宝子》、郑板桥、徐渭好在风格的奇与怪，却失之于清正与大气，雅耶？俗耶？先生的字最易让人上当和轻看，观者会把他的简约误认为简单，把他的清正误认为浅显，殊不知简约和清正的背后是他为艺的一颗率真、执着的赤子之心，是他雍容的内心和丰厚学养的外化。自古而来的书法不是谁想怎么写就可以怎么写的，其中有功夫、有修炼，而最重要的是有天才、有宿命。这些与生俱来的东西，看不见摸不着，却让人有了既生瑜何生亮之慨。先生的字不怪不奇，也不惊涛裂岸，却沉着雍穆，直抒心憶，直逼灵魂。看他的字如同吃母亲做的饭，没有山珍海味，却吃饱了还想吃，直吃到站不起来。

　　1982年我考上大学来太原时，母亲拿出了她大学毕业时的全班合影照片，指着第一排坐着的一位清瘦的带着眼镜的中年人说，他是我们的古典文学老师，叫姚奠中，还是位书法家呢。又指着后排站着的一位留着分头的英俊青年说，他叫赵望进，是我们班的才子，会写诗，善书法，毛体写得好。从那时起，先生的名字就印在了我的脑子里。