上周末的中国科技馆非常热闹，科幻迷们汇聚在一面崭新的旗帜下——5月19日至5月20日，首届亚太科幻大会在此举行。两天之内，各类论坛、研讨、展览和体验活动令人眼花缭乱。除了刘慈欣、王晋康、韩松等国内科幻界的大咖，还有一大批来自欧美和亚洲十余个国家的科幻作家及相关人士，一百多位嘉宾的浩大阵容，是名副其实的国际大会。而且，如今以科幻之名相聚的不仅是“码字儿”的作家和研究者，更有影视、动漫、投资等各领域的从业者，就连中国航天界的科学家都到场了。

　　亚太科幻大会由民间机构“未来事务管理局”“全球创新者大会（GIC）”联合主办，设置了两个奖项——由刘慈欣个人决定的“黄金时代奖”，旨在“激发大众关注科学”；取决于读者选择的“引力奖”，购买选票即可投票。然而评奖不是最重要的，亚太科幻大会最特别之处，是改变了一谈科幻就把目光投向美国至少是欧美，言必称星云奖、雨果奖的状况。在此之前，我们有谁听说过印度、菲律宾、埃及、韩国的科幻小说，又有谁了解曾经的科幻文学大国苏联在解体之后的创作状况，以及今天的俄罗斯和乌克兰都有哪些作家作品？亚太科幻大会打开了一扇崭新的窗，促成我们去了解科幻圈的“第三世界”——中国的科幻创作，虽然有了刘慈欣和《三体》声名远播欧美，也未必就不属于这个“第三世界”。

　　大会设立的三个论坛——“在希腊和长安中间：一带一路科幻介绍”“亚洲科幻合作”“韩国科幻介绍”，都是通向新世界的路标。韩国科幻界派出了包括作家、研究者、网刊编辑等多人在内的代表团，显然是有备而来，全面而概括地介绍了韩国科幻的历史发展、当代创作及组织状况。韩国科幻的起步与中国大体在同一时代，都是一百多年前面对西方文化的冲击，从译介儒勒·凡尔纳、H.G.威尔斯等西方作家的作品开始的。相对于主流文学创作，科幻也是一向不受重视，在韩国想作为一名科幻作家而生存，是比较艰难的体验，不止一位作家在论坛上使用了“斗争”这个词汇，来描述韩国科幻的创作和出版状况。不过作家金宝英觉得，韩国科幻目前已经迎来新的契机，这是由几个因素共同促成的：李世石和AlphaGo的人机对决，使得“人工智能”成为当年的流行语，科幻小说也备受关注；女权运动的活跃及《使女的故事》等小说的走红，促进了幻想类作品题材和内涵的拓展；前两年在韩国发生的烛光集会和政权变革激发了人们对未来的想象；而韩国科幻作家联盟于2017年建立和对外交流的展开，也使得韩国科幻开始有意识地发出自己的声音。

　　如何凸显自身的文化特色，乃至摆脱西方的标准、建立亚洲科幻自身的评判体系，是与会的亚洲科幻作家共同的话题。很多作家都谈到了本土文化对科幻创作的影响，比如印度科幻融入了较多的神话元素；新加坡则由于不同的民族构成，在创作中体现出不同的文化特色；韩国作家金宝英的一篇小说甚至充满中国历史文化元素，登场人物包括舜、孔子、老子、墨子，以及一只叫作“年”的怪兽。菲律宾作家Dean Francis Alfar明确地说：“当前的科幻文学是一种西方的、男性的评判视角。怎样追求文化的代表性、性别的平等性，是科幻界的一个问题。”

　　作家们希望能形成亚洲的科幻力量，但首先语言是一块拦路的大石。很直观的是,青阅读记者目睹了一场论坛，采用讯飞的语音速录技术，同步记录讲话内容并进行翻译，显示在大屏幕上，但只限于中文和英文。非英语的科幻作品想进行交流，往往首先要译成英语，这是不争的现实。“要想形成亚洲力量，只能从翻译开始。只有我们彼此了解，才能相互合作。”Dean Francis Alfar表示。新加坡作家胡绍宴（他是《冰与火之歌》中文版的译者之一）补充说，除了翻译，也需要影视、游戏的支持。

　　“如果说数学是我们与外星人沟通的工具，那么科幻就是全世界沟通的工具。”韩国作家金宝英说。沟通与分享的氛围，笼罩着亚太科幻大会。近年来，随着《三体》的走红带来的辐射效应，我们目睹了中国科幻如何从比较小众的“亚文化”状态，逐渐加快步伐，努力迈入大众文化领域，寻求更多的知音；而今，中国科幻也向外面的世界迈出了一步，不仅是盯着雨果奖、美国或好莱坞，同时以更开阔的视野面向一个未知地带——这的确是有关未来之事，那看似空旷的地方，很可能蕴藏着宝藏。

　　如果想走进菲律宾的科幻文学，可能先要走进菲律宾的现状。“我们是一个仍然面临贫困问题的第三世界国家。” Dean Francis Alfar先生在采访一开始介绍了菲律宾的历史与现状。这个多民族、多文化聚集的国家一直处在流浪中，被美国殖民40余年，而后1942年被日本占领，二战后政局动荡，贫困问题仍然挥之不去。

　　“菲律宾科幻文学通常围绕着希望和绝望。”Alfar说。科幻小说近二十年才在菲律宾逐渐流行起来，且篇幅通常短小精悍，作家们企图探讨的仍然是菲律宾的社会现状：“很多科幻作者会设想摆脱贫困的未来场景，科技脱离精英控制服务于广大公众利益；也有一些科幻故事描述世界尽头和科技停滞的前景。”

　　于是，菲律宾的科幻故事里，生活在贫困中的人会幻想彻底摆脱饥饿，无需为温饱烦恼的人则会幻想天外来客的袭击。“菲律宾作家同样会涉足更抽象和宏大的主题，只是温饱等题材对他们来说更真实，更有共鸣。”

　　尽管美国及西方对菲律宾影响深远，今天在很多菲律宾人心中“学好英语之后成为美国人”依然是高大上的梦想，但很多科幻作家会在作品中强调本土性，故事即使发生在宇宙场景中，也会以菲律宾人为中心，探讨菲律宾读者关心的题材。远在外太空行星上的菲律宾矿工思念家乡的情节，或漂移的菲律宾南部岛屿上的蒸汽朋克故事，都在映射本土读者的现实情境。“作为一个作家，你觉得自己的想象力是自由的，某种程度上这也没错，但你生活的情境会影响你讲述的方式。”

　　Alfar先生也谈到近年来菲律宾科幻文学在全球化语境下的新变化：受互联网影响，新生代作家的科幻作品受日本漫画等影响，与全球化的流行文化相互交织。“你不可能固守所谓的菲律宾风格，好奇心拒绝被地点束缚，它要求你突破所谓的原生参数，不断提出新的问题。”

　　埃及：宗教与政治是科幻不可忽视的主题

　　受访人： Dr.Hosam El-Zembely（作家、埃及科幻协会创办者）

　　埃及科幻文学可以回溯上千年直至古代神话故事，现代作品的兴起则源于20世纪50年代，历经多次流行化浪潮,90年代凭借简化的语言和系列故事的篇幅，深入影响了青年群体。目前，作家们在尝试突破科幻文学和电影之间的长期障碍，反驳将科幻文学视为非艺术的主流观点。

　　“神话、宗教、科学，相互交织，影响着埃及的流行文化，进而塑造了科幻写作。科幻文学也渗透着作家对社会和政治问题的思考。”宗教与政治是埃及科幻不可忽视的一个主题，Dr. Hosam就写了一个故事，平行宇宙空间演绎了前些年埃及社会动荡的另一种结果。他的另一部作品则想象2030年的世界格局，每个大洲成为一个国家，彼此协助，共同击败其中一个独裁政权。他也创作医学背景的科幻小说，科学家在对抗一场瘟疫时，发现显微镜下的病毒呈现出埃及字母的图案，以此探讨人类如何与不同的智慧生物沟通互动。

　　宗教方面的现代化和坚持中间立场塑造了埃及人的道德观念。Dr. Hosam指出，伊斯兰教可以与其他宗教共存，而不是走一条极端道路，这种宗教背景和态度极大地影响着科幻创作。“从这个意义上说，我们的科幻创作绝不是在照搬西方。”在他的作品中，从角色的言论和行动中，读者能够看到对古老的文明的追溯，寻回失去的骄傲的企图。Dr. Hosam也希望通过科幻作品来挑战性别歧视及信仰歧视，抵制仇视言论，倡导熔炉式的多元化。

　　目前，埃及不仅拥有科幻文学机构，出版新秀作品的“明天的太阳”系列丛书，更拥有中东地区第一个每月科幻沙龙，并在尝试形成基于科幻创作和阅读的社区。“作家有责任激励年轻人想象未来，这是科幻创作的崇高目标。”

　　印度：从传统文化中汲取科幻素材

　　受访人：Dr.Srinarahari（作家、研究者）

　　“印度科幻小说可以追溯到印度神话中的时空概念。”Dr. Srinarahari在采访中梳理了印度的科幻传统，“现代科幻作品自19世纪末便不断涌现，大部分印度科幻小说可以归类为机器人、外星人、超级电脑等主题。20世纪50年代起科幻开始走向电影银幕，星际旅行是流行题材之一。”

　　论及近年来印度科幻文学的走向，Dr.Srinarahari认为，印度科幻与奇幻文学的分界日渐清晰，科幻被赋予更强烈的理性色彩，强调希望与乐观精神，并隐含哲学思考。“同时，经典神话传说、印度史诗等等都被不时援引，我们从印度传统文化从汲取素材。”

　　韩国：李世石对弈AlphaGo为科幻带来巨大变化

　　受访人：裴明勋（作家、韩国科幻作家联盟管理人员）

　　此番来中国参加“亚太科幻大会”，裴明勋做了充分的准备，带来了韩国科幻作家联盟的小册子，并译成中文，里面介绍了40位韩国科幻作家及其创作，分发给到场的中国读者。

　　“韩国科幻是‘小国里的小众文学’，读者的规模并不大。”裴明勋说，这和韩国面积小有关，读者也有一种“小国心态”，“韩国读者很少会幻想韩国人解决世界难题，就像我们认为UFO可能会拜访纽约、北京，但绝对不会来首尔。”但这两年发生了一些明显的转变——2016年韩国围棋选手李世石对弈AlphaGo，“公众开始认为韩国人有能力对决人工智能，一时间市面上涌现出众多人工智能相关的作品。”裴明勋说。

　　在他看来，科幻应该成为韩国读者与国际接轨、拓展世界眼光的必要途径，“韩国人在生活的某些方面已经很国际化，也和很多外国人交朋友，但很多韩国人对环境、太空发展等等并不太感兴趣，不太关注国家、社会和国际问题。”裴明勋认为，在其他的国际大都市，居民生活在日常生活、社会生活和国际世界三个圈层的交界处。相反，韩国普通民众往往只看得到日常生活和社会生活，鲜少涉及国际社会的全貌。科幻创作的一个目的便是揭示更宏大的图景，比如通过时间旅行等题材拓展读者的视野。

　　裴明勋在大学时代攻读国际政治，他在创作中会针对现实中的国际关系，延展太空想象。三年前他写了一部作品，描写两个共生的宇宙空间站，以相反方向旋转，相传一方发明了神秘武器，另一方派出间谍侦察。听上去和近期热播的美剧《相对宇宙》有共同的灵感之光，似乎也与今天的国际形势有几分神似。

　　俄罗斯：当代科幻充斥着搞笑和虚假

　　受访人：Leonid Kaganov（作家，曾获ESFS奖、金丝奖、堡垒奖、破暖水瓶奖）

　　“在俄罗斯的历史上，很多科幻作家并没有被公认为是科幻作家。” Kaganov认为，“第一个在社会上最具影响力的作家是布尔加科夫，原则上来讲，他的小说《狗心》是科幻小说，狗变成了人。尽管这本书有很大的反响，但是却没有被公众认定为科幻小说。与布尔加科夫同时代的亚历山大·别利亚耶夫（《道尔教授的头颅》）、伊万·安东诺维奇·叶弗列莫夫（《仙女座星云》），也是影响力很大的科幻作家，但是现在他们的书逐渐被遗忘，不是读者关注的重点。”

　　谈到苏联时期最有影响力的科幻小说家，当然不能少了斯特鲁伽茨基兄弟，“他们的《正午世界》系列小说很有趣（记者注：也译作‘日正中天’，包括《22世纪日正中天》《逃走的企图》《遥远的彩虹》《神仙难为》《人烟之岛》《小孩》《来自地狱的青年》《蚁巢里的甲虫》），书中包含了技术与人的关系、人与人的关系、人和机械的关系。这些作品被译成多国语言，我想也包括中文。”

　　那么，苏联的科幻文学和当代俄罗斯的科幻作品有什么区别呢？“苏联科幻的第一类是对未来的预言，第二类是对人类的警示；而今天人们更喜欢看流行的畅销文学，科幻小说变得更适合大众阅读，而立意却不再那么深刻了。”

　　在Kaganov看来， 苏联的科幻小说就像苏联的其他艺术形式一样，内容容易理解，但有一些禁忌存在，官方会规定应该传达什么样的价值观，这势必会影响到创作。苏联解体之后，作为政治宣传工具的科幻小说失去了自身存在的价值。经过一段时间的沉寂，科幻作品重新焕发了活力，拥有了全新的主题。Kaganov觉得，今天的俄罗斯科幻虽然少了宣传色彩，但呈现出另外一种缺乏：“当今的科幻小说很搞笑，虚假的人物，死板的性格——所有人都是执着的、狂热的人。主人公不想工作，每个人都过着无聊的生活。”

　　Kaganov表示，如今俄罗斯阅读科幻的人数在减少，“因为人们的注意力被电影、电视剧、电脑游戏所吸引。科幻小说变得少了，很多科幻作家成了科幻影视的编剧或撰稿人，这是我们无能为力的事。”

　　Kaganov还特别谈到了2015年的热门科幻片《火星救援》：“电影里，美国、欧洲、中国等国家都参与了救援，但俄罗斯并没有出现在这个行列之中，这让人感到很伤心。我愿意看到我们的世界少一些冲突，多一些合作。”

　　捷克：为严肃的科幻点缀一些笑声

　　受访人：Lucie Lukacovicová（作家、编辑、译者）

　　“捷克科幻文学的兴起可回溯到20世纪上半叶，最初涌现的是地心探险和机器人等题材的故事。随着时间的推移，游戏、电影、推理和科幻文学等领域相互交融，在今天的捷克，时间旅行、平行世界、超人类主义等等都是较为流行的科幻题材。”捷克女作家Lucie告诉青阅读记者。

　　尽管受到英语世界很大的影响，在她看来，捷克的科幻创作仍然根植于本国传统，发出了自己的声音。捷克人秉承着独树一帜的幽默风格：“即使有非常可怕的情节发生了，读者也会在十分钟内读到开玩笑的场景。”捷克作家会坚持为严肃的科幻作品点缀一些笑声，故事中的主人公通常都怀揣着“永不放弃、永不投降”的执着精神。在Lucie的一本小说中，主人公奉命调查发生在太空站的一桩外星人命案，近乎偏执的探究精神感染了原本持反对意见的星际刑警。Lucie认为这是典型的捷克人风格，“如果有危机出现，他一定会施展自己的创造力和韧性，摆脱一切障碍，做必须做的事。”

　　Lucie参加过不少国际科幻大会，在与不同国家的同道交流的时候，她也会思考科幻文学的“捷克风格”到底是什么——可能在科幻故事的字里行间时常会让人感觉漫步在布拉格吧。至少在她的笔下，科幻场景的设定会让现代和古代建筑交相辉映，这是生活经验带来的启发：“走在布拉格就会有一种科幻的感觉，我会感觉到一种哥特的氛围环绕在脚下，来自远古而绵延至未来，产生难以描述的连续感。”