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五易其稿,才有了人民大会堂这张尽人皆知的《江山如此多娇》

阅读:1773 次 作者: 来源:书画相约 发布日期:2018-05-28 15:24:35
基本介绍:

  “诗情”与“画意”

  ——傅抱石《江山如此多娇》的艺术赏析

  傅抱石,号抱石斋主人。原名长生、瑞麟,江西南昌人。他是中国著名画家,“新山水画”代表人。傅抱石少年家贫,11岁在瓷器店学徒,自学书法、篆刻和绘画。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其间他在治印之余开始读一些古代画史画论,尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞,他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。擅长山水、人物,早年师法古人,尤其推崇石涛。1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。在日本期间研究日本绘画,在继承传统的同时,融会日本画技法。受蜀中山水气象磅礴的启发,进行艺术变革,以皮纸破笔绘山水,创独特皴法——抱石皴。风格独具,开创了现代金陵画派的全新风格。由于长期对真山真水的体察,从而画意深邃,章法新颖,他善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对解放后的山水画,起了继往开来的作用。徐悲鸿赞其画曰:“此乃声色灵肉之大交响”,可见对其评价之高也。新中国成立后,中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新生活。 目睹了新中国的变化,开始研究毛泽东的诗词,用他那惯用的表现文学作品的方法,将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。他创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》等。1959年6月,傅抱石应湖南人民出版社的邀请,成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。9天时间,傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》。这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路。两个月后,傅抱石又来到了北京,和关山月一起为人民大会堂创作了名作《江山如此多娇》。从韶山到北京,是傅抱石艺术人生中的一个重要历程。他的作品打开了毛泽东诗意画创作的先河,使之后来成为“新山水画”的一个重要方面。

  《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月历时四个月,于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。其高 5.5米,宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的,毛泽东主席亲自为作品题句:“江山如此多娇。”整幅画面表现出新中国生机勃勃的景象,而这张山水画也是上个世纪50年代“毛泽东诗意画”的杰出代表。

  1959年是新中国成立十周年,首都落成了十大建筑,最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京,按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水,时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上,因来不及布置大型浮雕,需改用国画替代,故请已经到京的傅先生和关山月先生合作,以毛泽东词《沁园春·雪》为内容,合作画幅大画,题目叫《江山如此多娇》,是周恩来总理定的。

  这个挂画的地方,是所有进入大会堂宴会厅贵宾的必经之地,位置极为重要。这是当时作为政治任务布置的工作,无疑是时代赋予画家的一次特别的机遇。

  “这次作画,从探索主题,经营位置……直到挥毫落墨,几乎无时无刻不受到党的关怀和鼓励。”陈毅、郭沫若、吴晗、齐燕铭等人到他们下榻的饭店和他们共同构思:“从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫,图中应包括长城内外,大河上下,季节也可包括春夏秋冬,只有这样才能概括祖国的壮美江山,只有这样才能‘娇’得起来,才能体现‘多’的磅礴气势。”“主席写这首词的时候,全国还没有解放,词里有‘须晴日,看红装素裹,分外妖娆’。可是,今天情况不同了,‘太阳’已经出来了,‘东方红’了,它的光芒已以普照着祖国大地,画面上一定要画出一轮红日。”

  傅抱石为此作了多幅草图小稿,通过后,两人分工,在表现技法、使用工具、色彩运用等方面,两人都进行了大胆的尝试。傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述:“我们力求在画面上,把关山月的细致柔和的岭南风格,和我的奔放、深厚为一体,而又各具特色,必须画得笔墨淋漓,气势磅礴,绝不能有一点纤弱无力的表现。”

  画幅要求高五米半,宽九米,计有50平方米,荣宝斋的老师傅甲三十多张清朝乾降年间的“丈二匹”宣纸拼接而成,在画厅里立起一块约3米高、9米宽的大画板,上下设9米长的两根轴,先把纸卷在上轴,从下端开始逐段往上画,纸随着往下卷,作画时是看不到全貌的。傅抱石作画所用的大笔和排笔的竿子,就有1米多长,像扫帚一样,调色用大号搪瓷面盆,一摆就是五六个。他们夜以继日地工作,前后用了两个月的时间,关山月先生画几株大松树,傅先生画山岩瀑布、远景雪山和长城等,赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。

  大画完成后,裱在饭店大礼堂地板上,几乎占满了整个空间,站在门口也看不到整体效果。画面上同时出现了春夏秋冬的不同季节,同时出现了东西南北、高山平原的不同地貌和长城内外、大河上下的不同自然景观。傅抱石后来较详细地作了描述:“近景是高山苍松,采用青绿山水重彩画法,长城大河和平原则用淡绿,然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫,雪山蜿蜒。右上角的太阳,红霞耀目,光辉一片,冲破了灰暗的天空,使人感到‘红装素裹,分外妖娆’。”这幅煌煌巨制庄重典雅,笔墨淋漓,气势磅礴,尺幅之大创下了历史记录,画面右上角的一轮红太阳的直径就将近一米。

  9月27日,从外地回京的毛主席为画题写了“江山如此多娇”六个字。这是毛泽东一生惟一为绘画作的题字。9月27日,毛泽东为画题写了“江山如此多娇”六个字,先后写了两遍,用了12张纸,然后,毛泽东在比较认可的字上特别注明。接着,中央工艺美术学院教授张光宇选定搭配最佳的从左到右“江山如此多娇”六字,送“大北照相馆”拍摄后用整张相纸放大,然后,再请当时最擅长描摹技法的李方白、沈左尧,用蓝复写纸和铅笔在画上先勾出各字的笔画轮廓,再蘸足墨汁进行充填上去。这样,一幅传世巨画终于完成。题字放大后,仅一个“娇”字就将近一米。

  大画装裱上墙后,以恢宏的气势、深远的意境和昂扬向上的主题风貌,赢得了全中国乃至世界不同文化层次人士的欣赏、赞美,也立即成为许多报刊竞相报道、登载的内容,很长一段时间内作为国家领导人会见重要外宾时合影的背景而经常出现在各种新闻媒介中,从而成为民族精神的象征而家喻户晓,同时也在中国绘画史上留下了重要的一章。

  这幅作品虽然在构图等许多设想上,不得不听取负责同志及其他有关方面的建议,难免有束手束脚之感,因此未能尽显先生的技艺、才能,特别是“抱石皴”技法,但它的尺幅之大、气势之磅礴,却是无与伦比的,特别是它产生的广泛的社会影响,是其他画家和作品无法企及的。

  画作完成后,傅抱石参加了中华人民共和国成立十周年庆祝大会,出席了国庆招待会,并登上了天安门观礼台,参加了国庆观礼。全国各大报刊杂志相继发表了《江山如此多娇》彩色画页。傅抱石所领导的江苏省国画院被评为先进集体,他本人当选为江苏省1959年度先进工作者,并作为特邀代表参加江苏省“群英会”,戴上大红花,还当选为全国群英大会代表。《新华日报》发表傅抱石的文章和《江山如此多娇》图,《南京日报》发表他的文章《北京作画记》和《江山如此多娇》画及作画时照片。《北京文艺》《文汇报》、《美术》等,陆续发表了他个人以及和关山月合作的创作体会文章。

  《江山如此多娇》五易其稿 周总理最后审定

  在我的父亲关山月一生的艺术作品中,有一些反映毛泽东诗意的作品,其中最巨大、最雄伟的应该是和傅抱石在1959年用4个月的时间合作完成的《江山如此多娇》。父亲生前曾对我讲过那一段难忘的创作经历。

  1959年4月底,父亲接到通知为北京人民大会堂作画,以迎接建国十周年大庆。5月初,他和当时任江苏画院院长的傅抱石分别前往北京接受任务,并到人民大会堂作现场考察。画的题材是由周恩来总理提出的,表现内容为毛主席的词《沁园春·雪》,画题定为《江山如此多娇》。

  任务是光荣而艰巨的,一定要在4个月内,即国庆前,完成至少7米宽、5.5米高的大画。

  接受任务后,父亲和傅抱石便开始构思画的草图。两个月的时间里,两人每天都在一起研究、交流,并互相提意见、反复修改草图。有一天,陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭来了解他们创作的进度。当时,他们的草图一稿、二稿、三稿都未能通过,大家陷入了苦思。傅抱石便道出了“题材实在太大,不大好把握”的心里话,陈老总听了笑着说:“绘画也跟作诗一样,首先要立意。”郭老点头表示赞同。陈老总接着又说:“江山如此多娇!首先在画面上必须突出一个‘娇’字,既要概括祖国山河的东西南北,又要体现四季变化的春夏秋冬;不仅要表现‘长城内外’与‘大河上下’,而且要描绘出‘山舞银蛇,原驰蜡象’;既要有江南,又要有雪山。只有在这‘多’的气势中,才能体现出‘娇’来。”关于画面上空间要不要出现太阳的问题,郭老认为:“‘须晴日,看红装素裹,分外妖娆’指的是1936年,而现在是新中国成立十周年,画面上当然应该出现太阳。”大家一致同意郭老的看法,两位画家重新修改草图。

  第四稿草图终于通过了!父亲说,这是集体的创作,是集体智慧的结晶。在全面展开作画时,他们把东方饭店二楼的会议厅辟为画室,由荣宝斋特制了一米多长的大笔和排笔,并用五六个大号的脸盆作为调色盆。作画前,郭老曾对两位画家说:“一定要保持各自的风格,但又一定要使画面求得和谐统一。”所以,虽然两人的画风分别属于金陵画派和岭南画派,但在创作的过程中两人能够相辅相成并尊重对方的擅长:父亲画前景的松树和远景的长城雪山,而流水瀑布则由傅抱石来画。也正是由于他们这种互尊互让的作风,使画面保留了不同的个人风格,从而达到了最佳艺术效果。

  9月中旬,周总理来到人民大会堂现场作最后的审定。总理仔细地从各个角度观察了大画,在赞扬的前提下提出了意见:画幅挂在人民大会堂还是略显小了些,此外太阳也要加倍放大,并要用最好的朱砂上色,才能永葆光辉。两位画家在听取了总理的意见后,立即动手修改,将画幅扩大到宽9米、高6.5米,画中的太阳也加大了一倍。他们不分昼夜地工作,直到9月下旬,才算基本完成了这幅巨作。接下来便是题词和盖章了。毛主席题写了“江山如此多娇”6个字,张正宇教授整整用了一个通宵的时间放大描摹在画面上,而画上的印章“江山如此多娇”则由齐燕铭刻成。巨作《江山如此多娇》终于装裱完成,赶在国庆十周年的盛典之前挂在了新落成的北京人民大会堂。

  父亲热爱祖国,对艺术执著,并用自己的作品为人民服务。在文章《我所走过的艺术道路》中,他说,生活要有所积累。《江山如此多娇》中,我画的雪山,从解放前画祁连山时熟悉的题材中得到不少益处。生活积累的基础越扎实,对艺术创作就越有好处。

  人民大会堂迎宾厅的《江山如此多娇》下面铺的地毯宽16米长23米重3吨多

  这幅作品,在画面上描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景。但这幅画却不同于西洋风景画,因为它描绘的不是某一个实在的景物。虽然画面上也出现山岭、树木、长城、雪原、江海等景物,但它们都不是具体景物的写生。画家描绘它们,不是要表现它们的真实性,而是为了创造一个壮美宏伟的画境,以抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。因此,画家不仅在画面上集中了最能表现祖国壮丽河山,最能代表我们民族精神的景物,如苍劲的青松,雄浑的山岩,莽莽平原,绵绵雪岭,长江、黄河的奔腾倾泻,珠穆朗玛峰的横空出世,而且赋予这些景物以某种象征意义。虽然在构图等许多设想上,不得不听取负责同志及其他有关方面的建议,难免有束手束脚之感,因此未能尽显先生的技艺、才能,特别是“抱石皴”技法,但它的尺幅之大、气势之磅礴,却是无与伦比的,特别是它产生的广泛的社会影响,是其他画家和作品无法企及的。

  当我们站在这幅作品前观赏它时,丝毫不觉得它在视野上,不足以表现我们民族的豪迈气魄,不足以表现新时代的伟大精神。把形式和内容和谐地统一在一起,正是中国画艺术上的成功之处。这就是《江山如此多娇》的意境所产生的艺术效果和艺术魅力所在。

  关山月(1912-2000),别名关泽霈。中国现代著名国画艺术家,广东阳江人。早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父,1948年后,任广州市艺专教授兼国画科主任。建国后,关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任、广州美术学院教授兼院长、广东画院院长、广东省美术家协会副主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席。是第三至八届全国人大代表;代表作有《江山如此多娇》(与傅抱石合作)、《绿色长城》、《俏不争春》、《漓江万里春》等。


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