裴开元，江苏省泗阳县人，1964年1月出生。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业和中央美术美院访问学者班。国家一级美术师。现为中国美术家协会会员，空军美术书法研究院创作员，中国美协创作中心委员，中央国家机关美协常务理事。中央美术学院创作高研班、东北师范大学美术学院、吉林艺术学院特聘教授，中国人民大学艺术学院裴开元工作室导师。

　　心而上——论绘画的维度·浅谈裴开元的绘画精神

　　逢国家之盛世，文化产业兴起，各类风格的绘画作品层出不穷。中国画作为一种最传统的绘画艺术，历经一千多年的传承与发展，凝聚了历史之背景，时代之兴衰，还有那些你我无缘切身体验的、跨越千年的人文情怀，山河盛景。因此从个人角度来讲，我从未把国画艺术看作为一种单一的艺术门类，仅仅满足视觉上的畅快亦或是附庸风雅。无论是做为一个古典文化的爱好者还是历史人文的研习者，国画艺术都已成为我生命中不可缺失的精神疆域！

　　初识开元先生的绘画作品，源自于他创作的高仕系列，不同于其他山水画作的恢弘气势，奇峰幽涧，而是独具一份曲径通幽，柳暗花明的林下趣味。君子二三，席地而坐，品茗对弈;举手之间，论天下之事，有诡辩，有笑谈，千载光阴竟重叠于一纸画卷。开元先生以他精炼独特的笔墨线条落于纸上，或为枝桠，或为坚石，轻巧之间将观者带入了画境。高士者，君子也，通文理，善书画。开元先生亦是如此，画作中可见其深厚的书法功力和文化底蕴，承继古法之全面。

　　他构建了一个新的维度，这里没有时光流转，古典与现实自然地融合在了一起，正如他本人一样，勤奋执着的同时又醉心于“闲静少言、不慕荣利”的田园之乐。而最让人折服于其精神高度的，当属《敦煌之梦》系列画作，这关乎于个人对宗教的领悟，且是一个神秘而久远的命题，“西竺言佛陀，此言觉者、知者，对迷名知，对愚名觉”，在“知与不知”之间，徘徊于“极乐与极苦”之境。

　　开元先生以沉稳的画，古朴的色调为观者营造了一个参悟的空间，细细观来，画中佛陀亦悲亦喜，神游之间留下了不禁反复斟酌的悬念。开元先生是一名军旅画家，在做为艺术缔造者的同时，也承担了一定的社会主流文化传播的责任，他的作品中不乏军旅题材、现实主义的系列。军旅题材的代表作有《长空枭雄》、《试飞英雄李中华》等。而《凹地生民》、《西藏风情》等基于实地采风而创作的现实主义人物画作，记录了大多数人未曾触及的地域和社会阶层，讲述了一系列从生存到生活再到信仰的故事。

　　在离天空最近的土地上，有一个尚未被现代文明吞噬的族群，我并未亲眼目睹，而是在开元先生的画作中，与其笔下人物对视的那一刻，几乎瞬间相信了这些横跨于现实与心灵的存在，人物的眼神里闪烁着奇异的光芒，他们怀有我们无法企及的希望和幸福。这便是绘画的高明之处，它不同于文学、电影和音乐那样，有一个叙述表达的过程，可以让人尽闻其详，而绘画本身的形式是二维且静态的，画者如何传达他的所见所想，营造一个三维或者更多维度的感官世界，这当然需要观者的想象力，但这更加需要画家的精神力和创造力能支撑起足够大的想象空间。

　　开元先生的画作就是具有多个维度的，其中包含了一维中纯粹扎实的点线技法，二维平面中丰富合理的区域布局，三维空间中气韵生动的人物风景以及四维时空中古今相融的人文底蕴，甚至还会有更加深远的维度。因为我相信，这世间最无法估量的就是人的创造力，很明显，开元先生是一位极富有创造力的画家，这种能力会因他孜孜不倦的探索精神和不断累积的文化素养而越发强大且取之不尽。他很自我却也非常的谦和，拥有十分现代的思维又颇具古代君子之风。在声色犬马的社会大背景下，开元先生以其坚定的个人意志和无法复制的绘画能力独立于世，做为一位当代著名画家，他更像是居于城市中的隐者，不动声色的构筑了一个让人沉迷的精神世界！