冯宝麟，字逸天，号鉴斋、慧观居士，别署躲楼、涵堂、万殊一相斋主人、慧观书屋主人，1964年生于河北。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、导师委员会委员，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事、副秘书长，中国艺术研究院研究员。

　　艺术成就

　　全国第十届书法篆刻展 （书法全国奖） 中国书协 2011全国第九届书法篆刻展 （篆刻提名奖） 中国书协 2007全国第八届书法篆刻展 （篆刻 入展） 中国书协 2004第三届中国书法兰亭奖 入展 中国文联、中国书协 2009第二届中国书法兰亭奖 入展 中国文联、中国书协 2006第一届中国书法兰亭奖 入展 中国文联、中国书协 2002全国第六届篆刻艺术展 三等奖 中国书协 2009全国第五届篆刻艺术展 入展 中国书协 2005全国第四届篆刻艺术展 入展 中国书协 1998全国第二届篆刻艺术展 入展 中国书协 1991全国第二届青年书法篆刻展 入展 中国书协 2009全国第一届青年书法篆刻展 入展 中国书协 2004全国第八届中青年书法篆刻展 入展 中国书协 2000中国美术馆篆刻艺术邀请展 （邀请） 中国美术馆 2006当代篆刻艺术大展 （邀请） 中国文联 2007名家系统工程—-千人千作大展 入展 中国书协 2008名家系统工程—-五百书家精品展 入展 中国书协 2010

　　诗意的唯美—漫谈冯宝麟的书法篆刻艺术三惜草堂主人

　　也许是舞象之年学过篆刻的缘故，我对篆书有特殊的偏爱，收藏有当代数十位篆书名家的作品，同时与很多篆书名家也有较深的交往。去年开始，自号踽踽行者的冯宝麟先生开始走入我的视野。

　　我对冯先生并不陌生，在书法报刊上读过他的文章，也欣赏过他的细朱文、满白文篆刻作品。我一直认为，这一风格的篆刻作品，前有王福庵、陈巨来二位前辈，他们所塑造的篆刻风格成为20世纪印人的代表，也深深影响了当代工稳印的创作，当然他们的高度也使后辈囿于其中，难以超越；而冯先生的篆刻能突破前贤藩篱，精神上取法前辈，而在面貌上创造出婉转妩媚、雍容典雅、曼妙空灵的自家面目，成为新时代的经典。真可谓“超以象外、得其圜中”者也。

　　冯先生长我一岁，都属于文革后毕业的那一批文学青年，我喜欢小说散文，他最早则迷恋于新诗。1981年发表处女作时，他17岁，我16岁。而我在《中国书画报》看他的篆刻作品和关于篆刻的文章时，已经是10年后了。可以说，他的艺术灵感是在诗的土壤中萌芽的，因而他的作品充满了浪漫的抒情色彩，又不乏深邃意韵和雍容典雅的美感。

　　在当代，当众多执着于艺术者纷纷涌往大都市时，50岁的冯宝麟一直生活在华北大平原靠近渤海湾的一座叫黄骅的小城。我不太了解那里，只知道那是沧州下辖的县级市，当初为纪念抗日英雄黄骅改为现在的名字，央视我的一位同行白燕升就是那地儿人。冯先生自号踽踽行者，偏安一隅，用自己的大脑思考社会，用自己的眼光丈量世间，走自己的路，写自己的字，刻自己的印。

　　冯先生没有实际意义上的书法篆刻老师，他的篆刻私淑王福庵、陈巨来两位前辈。但为了与王福庵、陈巨来等传统篆法拉开距离，他在篆法上一是将篆刻线条变直为曲，变静为动；二是他尝试着将商周钟鼎彝器铭文融入细朱文印创作中。同时，在刀法上直接、果敢、精准，改变了老先生们反复多次修饰线条的方法，而加强了冲刀的自然性，两遍甚至一遍就能冲出来温润圆转的线条。因而线条更具张力、更加劲挺、遒丽、爽洁。最终呈现出自己独特的艺术追求与个性。冯宝麟的出现，改变了很多人“圆朱文印已入穷途末路”的看法。其作品空灵的结体、唯美的曲线、曼妙的构成、优雅的意境，把圆朱之线刻划得生动而不失娴雅、浪漫而更添韵致，令欣赏者耳目一新。

　　由印及书，是许多篆刻家尝试走的路，但不是每个人都能走通。王福庵、陈巨来、方介堪等就是例子。他们都是伟大的篆刻家，可只有王福庵成为了伟大的书法家。几天前去杭州公差，与书画界、收藏界、拍卖界、出版界众多朋友欢聚西泠印社题襟馆，话题中也涉及到了作为西泠印社创始人之一的王福庵先生，大家称其为近现代工稳类篆书书法第一高峰。丛文俊先生也曾对我讲，用印章的章法来创作书法，王福庵乃第一人，也是第一高手，是后人难以企及的。我也见过陈茗屋作序、上海书画出版社出版的《陈巨来治印墨稿》，刚健婀娜，恬淡从容，可他却没有把印石上的精彩演绎延续到宣纸上，成为了永久的遗憾。

　　篆书从产生到现今，一直被人们认为是文字的最初形体，它不仅蕴含了文字形成的根源，甚至寓物于形，富有强烈的写意造型意识。篆书是富有统一的装饰之美与结字的自然之美的，在诸体书法中，篆书因为构成单一，就是不同线条的组合，不像其它书体有点画的映带，因此最难写出个性，这也是历史上篆书大家较少的原因。

　　因此历代写篆书者，为了追求变化、创新，而揉入其他元素，写起来不拘一格，这本无可厚非。但是写一手纯正的篆书，不揉入此、揉入彼，使其纯正，做到去其杂、守其正、取其真，则是冯先生多年的追求。古人曾言“小道数载可成，中庸百年莫近”，中和雅正才是中国人追求的最高境界，中庸的艺术要摒除杂芜，强调共性之美，而艺术同时又要“其命维新”突出个性，因此这是一对矛盾的命题。历史上李斯、李阳冰早把篆书共性美推向顶峰，要想有别或者超越前贤谈何容易，因此在这个前提下审阅冯先生的篆书，更具超越时代的意义。冯先生的篆书首先继承斯、冰等先贤的优良传统，而结体更加精严，注重平衡、均匀、规范。在用笔上则突出毛笔的生动、自然书写性，而有别于前人的“描摹”、“刻划”，避免了线条的臃钝凝滞，使得线条更加舒畅遒劲。实现了篆书追求的“婉通之境”。2011年冯先生的篆书四条屏获“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖，福建师范大学博士生导师、散文家、书法家朱以撒教授见过这件作品后写道：“他很细致地在笔画的流动中做出变化，使固定造型的篆书，在固定中的线里生出一些活跃气息。一字之中，可见造型重心之正，线之和顺、均匀、对称，显现了书法家书写的成竹在胸、轻松自然，观之优美之至、圆润之至。……”