我画中国画和油画50年，深深地认识了中国绘画艺术是世界绘画艺术最闪耀的主体，它的优越性，世人尚未体会到，未来中国画必然在全世界绽放最美丽之花。画画要求百分之百地像，一定要有自己的风格，不然就会淹没在大群人们之中表达要充分；画画一定要画得深入、到位。不可留于一般化。　

　　新中国美术经过了60年的发展历程，它每一个时期的意识观念、形态格局、表现语言等诸方面，与中国社会发展和文化思想领域的大背景是密不可分的。石齐的绘画创作道路和画风变革的探索，正顺应了新中国美术发展的各个阶段，并创立了具有时代性和独特风格的新的中国画笔墨精神。

　　石齐出生在全民抗日战争初期，其正式接受美术教育也正是新中国美术教育体系形成和成熟的时代。所以，其基本的美术创作观点就是现实主义的写实画风。当时的美术创作有着明确的政治立场和意识规范，而否定个人的自由创作和独立精神。上世纪六、七十年代美术工作者的主要任务就是按照统一模式复制“红、光、亮”一类的宣传招贴。

　　上世纪50至70年代成长起来的画家，大多都经过美术院校的正规基本功训练。虽然石齐学的是工艺设计，没有经过这样的所谓“基本功训练”。但是，这种“基本功”往往是对画家心灵自由和表现创造的束缚。而石齐由工艺设计进入中国画笔墨世界并勤奋钻研，似乎就少了一条捆绑自己艺术创造力的无形枷锁。因此，当同时代的画家还在习惯于同一套依循概念的思维方式时，1973年石齐创作的中国画《迎春》参加全国美展，以热情奔放的笔墨和清新的格调，打破了当时千人一面的模式化局面，就受到人们的广泛好评而崭露头角，使他在中国画坛脱颖而出并备受瞩目。

　　之后，石齐又先后创作了《飞雪迎春》、《活到老学到老》、《人人都在幸福中》等一批主题性中国画作品。在题材、造型、结构上虽然免不了留有那个时代的印迹，但在人物画创作及水墨写意表现方面，石齐的画风已经形成了墨、色痛快淋漓和生动率真、不拘一格的奔放风格，并使得他成熟的审美情趣与传统笔墨观念拉开了一定的距离。

　　1980年代开始，中国社会进入了改革开放的新时期，被封闭和否定了三十年的西方现代思想也进入了国内文艺思想领域。知识界和艺术界开始了对西方艺术的探讨和借鉴，国内美术创作的风气也逐步朝多元化方向发展，整个社会的审美标准和价值取向更朝着个性化、独特性和创造力方面转变。

　　在时代变革的大背景下，石齐不满足已经取得的艺术成绩，毅然放弃已被人们熟知的笔墨风格。从八十年代初开始，潜心八年苦苦探索，寻求一种能体现个人风格并与他人拉开距离的艺术表现语言。他不仅继续迷恋中国画史上八大、石涛、陈老莲、虚谷等历代大家，又潜心研究世界上各种绘画风格，从达•芬奇到伦勃朗，到塞尚，再到毕加索等等。