蔡祎，字古潾。少好书翰，追游古风， 三十年做业余事，书画、金石刊刻每日勤俭，偶尔赏风吟月作诗词歌赋，任性为之，无意名利。

　　采访蔡祎先生之前，记者查阅了他的相关资料，也找来不少作品，试图了解他的书风。不过，很快发现，要觅得一个精准诠释他书法艺术面貌和特色的形容词并不容易。

　　“玩之不觉为倦，览之莫识其端，心慕手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！”直到采访结束，重新对其作品反复琢磨，联想到《晋书•王羲之传赞》中这段对“书圣”王羲之的赞誉。心慕手追，笔墨诗书的终极境界，概莫于此。

　　终于拾得，至当不过。

　　大隐于市，且孤独，且快乐

　　有酒则友四朋，啸歌山野，无事则宅于室，终日不出，泡茶饮泉，读书写字，兴尽而息。在几十年如一日的创作之路上，蔡祎大隐于市，且孤独，且快乐。

　　“每有会意,便欣然忘食”，陶渊明“五柳先生传”中的这句话蔡祎先生深以为然。他认为，写字是以纸笔墨为介质，是黑和白、空间与色彩的对话。空间是包括了字的结构，行距的疏密拉伸，法中线条的变化，这一切都来源于传统书法学习的感悟，你学习到多少，你的愉悦便有多少，这就是写字的快乐.

　　“个中味道，且勿与外人道也”， 蔡祎认为，写字又是一件寂寞的事情。书法艺术不是表演艺术，没有互动，唯一和你对话的是古人。当一个人专注地读书学习，沉迷练习，去体验书写的技术和气韵的表现时,就会忽略很多外部的事,失去很多常人在生活中应该享受的东西。

　　逸趣亦是私趣，个中味道，旁外人，着实难以体会。

　　横直相安，且追寻 且任性

　　清代大书法家包世臣曾将书法分为五品：“平和简静，遒丽天成，曰神品；酝酿无迹，横直相安，曰妙品；逐迹寻源，思力交至，曰能品；楚调自歌，不谬风雅，曰逸品；墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。细细看来，每一品都耐人寻味。

　　对于书法艺术的品第层次，蔡祎认为，书法当如“祥云舒卷太空,瞬息万变,不可方物也”，张旭观公孙大娘舞剑而悟书道，怀素观夏云奇峰而得书，黄庭坚路见担夫争道而悟书道，陆游说功夫在诗外，很多东西是触类旁通的。书法艺术的大美是抽象的，但又有一定的共性，最高级的东西总是能雅俗共赏，能给人在不同的情绪下带来不同的共鸣。

　　“任何艺术都是有情感的，没有情感的艺术是苍白的，没有生命的”对于书法艺术，蔡祎这样诠释：技术的完善，文化的渗透，情感的挥发，三者的统一才是艺术，中国的书法艺术是内敛的，但它一定是有情感的，如王義之在“兰亭序”中表达的那份闲适愉悦，颜真卿“祭侄文稿”中奋笔而书的悲愴郁郁之情，苏东坡“黄州寒食诗帖”中所表现出的那种潦倒惆怅孤独的心情。

　　技术、文化、情感相得益彰，浑然天成。这一点，我们从蔡祎书法作品的笔墨点线之间，足以追寻。

　　“想人生四十过半，百岁光阴，先过三十，十年懵懂，十年顽劣，十年半知，另十年昼黑刚分。得一半白日，风雨相催，细细沉吟，书画娱事，都不如酒醉快活了便宜。”

　　蔡祎随性坦荡，曾自度此曲。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”记者试图揣测先生彼时的心境，道出个中味道：偷一日浮生，酒醒徜徉，胡肥钟瘦，了然纸上，却不能常寐贪图了惬意。