6月8日晚，《移动的风景》当代室内乐新作品音乐会在上海交响乐团演艺厅盛大首演，这是一次中国当代室内乐新作品在演出形式上的大胆探索与全新试验。当晚的演出跨越了传统音乐会在表演与欣赏两个维度上往往只偏重于听觉体验的单一面向，彻底打通了听觉艺术跟视觉艺术的感官边界，达致了一种“视听合一”的艺术新境界。

　　作为本场音乐会导演的项目第一负责人张昕参与了演出视觉创作的每一个环节，因此视觉创作得以完全遵循作品音乐结构和创作手法的指引，促使当晚演出的视觉呈现跟音乐作品的内在结构完美统一。例如张昕的作品《牧歌》、《哈尼禾泥》便是在使用一体化结构和简约创作技法的前提下，最终实现了在舞美设计上以极简主义的舞台形式加以表现的诠释手法。

　　本场音乐会的导演、项目第一负责人张昕

　　音乐会结束后，除了张昕本人的三首作品以外，包括温德青和徐孟东在内的两位作曲家，都对当晚现场舞美和投影（视频）针对他们作品的诠释给予了高度评价，他们对这种“视听合一”的当代音乐作品演绎感到由衷地满意。

　　当晚的音乐会，上交演艺厅舞台中央高悬的圆形投影幕布下，接续一个正三角的斜垂布景，斜垂沿着T型的舞台，直铺到一楼池座的观众席。在音乐会主创人兼导演张昕的创意下，将一部部当代室内乐新作品搭配原创的多媒体动画影像，透过简洁明快、凝练大方的舞台投影，近距离地呈现在了现场观众面前。尤其是坐在一楼池座靠近舞台的观众，几乎是完全置身于当晚的现场演出当中，在空间感上构成了整场音乐会的一个重要组成部分。台上的共计22位演奏家与台下数百名观众实现了相互交错、无缝对接，彻底跨越了作为舞台表演艺术主体与客体之间的天然屏障。

　　演出以本场音乐会导演、作曲家、浙江音乐学院作曲与指挥系青年教师张昕的《牧歌》开场。该曲是一首为长笛与打击乐而作的二重奏，作品当中有着马林巴、大锣、铃束、咚咚鼓等打击乐器的综合运用，来自浙江音乐学院西洋打击乐专业的青年教师徐文嘉一夫当关；而作为长笛独奏的则是来自浙江音乐学院管弦系的青年教师刘宗琴，她现场吹奏出的长笛气音，气息流畅、技巧艰深。搭配投影乌云密布的雷雨“一线天”，随后画面转向鲸鱼、水母、雪山之巅的流动造型，最后一团祥云飘过、天色渐暗。这部作品的尾声处，长笛独奏吹出旋律优美的音乐乐段，而打击乐独奏的马林巴敲击同样悦耳动听、耐人寻味，在一次次循环往复的音乐反复渐弱之后作结。