1．祁老师好，桂林有许多您的老朋友，同时花桥美术馆和您有很深的渊源，您对这次＂花桥纪＂展览有什么期待？

　　桂林是我长大的地方，有很多老朋友，也有许多美好的回忆。现在有了微信，可以经常看到他们的消息和作品，真可谓“天涯若比邻”。花桥美术馆是个很漂亮的建筑，和周围幽静的风景很谐调，我大学毕业后曾在那里工作过一段时间，当时的主要任务是为展览画些大型海报。一晃几十年，这次来参加展览，就是觉得时间过得太快了。

　　2．您既画油画，又创作水墨作品，您是怎么站在中西文化的结合点上看现代艺术的发展趋势的？

　　我业余学画时，一直很喜欢国画，上大学以后才学的油画。油画厚重，水墨轻盈自由，两者是不同的感觉，对于我来说，一切皆是手段。我的创作从传统文化资源中获得灵感，吸取和融合了各种材料特点，追求简约单纯、浑沌博大的意象，逐渐形成自己的表现语言。当然我认为应该站在当代的立场去吸收和过滤传统。

　　3．回顾您的艺术历程，您觉得现在对艺术的理解和刚刚开始创作时相比有哪些不同？结合您多年的教学经历，能否说一下现在的年轻人和过去的有什么不同？

　　我过去的认识比较简单，练好基本功，然后体验生活收集素材，画一些现实题材的作品。后来才开始探索个人的表现语言和发展道路，思考文化精神内涵等等问题。我认为画家和艺术家是不一样的，要成为一个好画家不是太难，而做一个优秀的艺术家则很不容易。

　　每一代人都有自己的成长背景，我学画时能看到的资料就是工农兵头像选，报纸上剪下来的速写和杂志封底的宣传画，上学时在绘画基础方面下的功夫较多，但是视野局限，认识比较单一。现在艺术环境复杂多元，资料和信息都比过去丰富得多，学生的眼界也更开阔，创作思路和方式更加多样化，有了很大的不同。

　　4．您保持了相当长一段时间的相同题材的创作，有没有想过改变？或者是什么动力让您坚持下来的？

　　艺术家有各种类型，有些人在不断尝试新东西，有些人一辈子只在做一件事，能够创造一个自己的世界就很了不起了。我把绘画作为一种体验的方式，有深度的体验需要单一方式的重复性，表面看似乎变化不大，感觉在不断精进。实际上我的创作无论在创作主题和语言方面也还是在悄然的改变。我认为变与不变，要听从自己的内心需要。

　　5．艺术批评家对艺术的评论众说纷纭，但是从一个艺术家的角度您如何看待中国艺术近30年的变化？

　　近几十年来，中国艺术家的眼界更加开阔，艺术表达方式也更加多样。当然看得多了，也容易困惑茫然，所以面对当今五光十色、众说纷纭的艺术环境，艺术家更需要自己去思考，做出价值判断，走自己的道路。