在月初的片单盘点中，小编曾写到，“对《动物世界》的态度，小编的内心OS是——就喜欢看你们为了打造中华视效大片崛起梦而努力的样子”，并且，说这段话时还是双手抱胸状。

　　然而看完全片后，内心的怀疑烟消云散，可以说《动物世界》已经在自己的能力范围内做到了最好，并且可以作为先驱为接下来的同类型华语电影树立榜样。

　　接下来，小编就用零剧透的方式，给大家详细说说这部点燃了华语商业电影火把的《动物世界》

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　　突破华语商业电影天花板

　　首先，让我们来面对现实。

　　华语电影的特效一直以来是令人难以忽视的短板，即使是在相对成熟的商业片中，如《绣春刀2》，最后大战马匹摔下悬崖的一个镜头，也将前面铺垫的壮烈气氛一秒钟打回抠图原型，十分出戏。不然就是《西游伏妖篇》那种，充满网游既视感。

　　而一向被誉为“华语商业电影最高水平”的《捉妖记》，技术层面冠的则是“好莱坞梦工厂主力军”，导演许诚毅的名号，也就是说“外国的骨，中国的壳”。

　　在这样的现状下，《动物世界》的出现有它意义非凡的一面。首先，这部电影十分重特效——甚至可以说以特效为卖点之一。以往我们的商业片中，特效镜头要能少则少，因为一出来就会露怯，最好避而不见。

　　《动物世界》反其道而行之，仿佛怕观众不知道“我们特效做的一点都不会出戏”，电影一开场就是咣咣咣，来了三段有大量特效的动作戏。

　　一段是预告片中非常亮眼的，主角以小丑形态在列车上“百怪斩”的部分；第二段则是上图示例中，主角表现精分时心理视角的慢镜头；第三段更上一层楼，是场从街头到巷尾，从车库到隧道的追车戏。

　　这三段戏一出来，基本上可以肯定：《动物世界》在特效技术层面，已经突破了华语商业电影中《捉妖记》的天花板。

　　此话非虚，不信你可以再将两者的共性做对比。《捉妖记》里的妖怪是圆滚滚，光秃秃的，那么想想也知道，这样的外形是相对容易做的，否则皮克斯也不会屡屡去做“毛发挑战”。

　　再看《动物世界》中的妖怪，则是千奇百怪，不光滑、多节支，做起来的难度系数不可同日而语。

　　当然了，这样的特效技术还得借力好莱坞工业，因为再怎么样也不可能让犹如婴儿学步的中国特效工业，在一夜之间像本·约翰逊一样去百米冲刺。

　　韩延导演表示，他们曾把自己对特效的描述，结合预算，寄给各个给好莱坞大片做特效的工作室，态度真诚地搬救兵，最后找到了维塔。

　　也许你要问了：这不还是外国做的吗？怎么能说华语电影工业有突破呢？

　　这样解释吧，好比装修房子，《捉妖记》的工头是外国的，带着一帮外国的技术人员干活；而《动物世界》的工头是中国的，即便也是带着外国技术人员干活，但创作的发起，是地地道道的Made in China。

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　　以小博大，扬长避短

　　另外，还很打动小编的是《动物世界》很聪明。

　　一部好的商业片要懂得扬长避短，启用能带动票房的主演，更是要挖掘对方最有魅力的一面，模糊对方的弱项。这两点《动物世界》都做到了，那么这也是一种成功。

　　要知道，做特效是很费钱的，以《动物世界》这个做法，则是一笔惊人的投入，小编几乎可以想象当主创决定把大部分预算都用来做特效时，来自资方的压力该有多大。

　　但好在钱用对了地方。

　　看过电影你会发现，故事的场景非常单一，进入主线后到故事结束，是处于一个封闭空间的——即“命运号”游轮，而这个游轮的场景，也不似《泰坦尼克号》那样给你里里外外都看一遍，只有几个全景扫了一眼，除此之外都是在封闭的室内空间。

　　要知道商业大片一般动辄要半个世界去取景，《动物世界》的取景规模堪比小成本B级片。你可以拿《你好，疯子》来类比，但由于美术设计的用心程度，除去“密闭空间”这点，两者几乎没有可比性。

　　《动物世界》懂扬长避短的聪明之处就在于此：它的场景单一不假，但通过华丽的硬件设施和人物之间的调度，依然让你觉得这是一部商业大片。

　　所谓的“赌命入局”，也始终围绕一个游戏展开，初看之下觉得游戏规则简单到不可思议，与《饥饿游戏》、《大逃杀》这样靠德智体美取胜的同类电影不同，《动物世界》几乎就是在拼脑子，出发点很“小”，但越看你会发现，由这个简单游戏牵扯出的，关于人性阴暗面的呈现，又反过来赋予了这个游戏深层含义。