一个优秀的画家，最重要的是他能在画面中创造欢乐的气氛，让大美夺人眼目。既是“艺术”就不能显丑，以丑为美的说法，只能是强词夺理。通常人们理解中的丑，其实应解读为，冷美、凄美、悲美、残美等等。画风与文风有相类之处，批判文章和凄美的画都是唤起人们对丑恶的批判，以图唤醒社会的良知。受“85”新潮影响的艺术群体，这批人大都以凄美入笔，创作变异的人物躯体和面部表情，以表现对现状的不满而达到对社会黑暗面的讽刺和批判。从创新的角度来解读，其实这批人并没有重大突破，对“变形人物”的异样心理描绘，西方现代人物画代表毕加索，已开独特现手法之先河。

　　中国数千年传统绘画，只重技法不重文化更不重思想，因而对审的要求只停留在“图像”，对图像以外的文化延伸，诸如，情景，气象，意韵等大都读不懂。中国人常常安于现状，对合理的诉求也不敢越雷池半步，这种“社会基因”自然也折射到文化群体。西方人不同，表达自由和创新，成了整个社会生命中的动力。意大利文艺复兴前，整个社会渴求变革，从而推动了文艺表达真实的伟大“写实主义”诞生。从十七世纪开始，世界的文化重心开始移轴到法国的巴黎，因而出现了以莫耐为代表印象主义绘画。二十世纪以后“美国”成了主导人类先进艺术的风向标识，其间出现了最有影响力的抽象行动主义绘画大师波洛克。

　　一个艺术家的命运，无不与一个良的社会环境同行。但，一部苍桑的人类史，其最美场面却往往是“反角戏”，人们在追求幸福的时侯，却最恸人心弦的是那听不完的“历史悲歌”，因此，在文艺的表达里有“悲伤的美丽”之说。

　　然而，艺术的表现力，总想给人带来大美的享受。色彩，构图以及艺术所要表达的最终境界，就是把人的心灵带入无比飘渺的美丽的图像家园。