你有没有想过，为什么山上明明到处都是绿树和灰土，可站在远处看，山却是蓝色的呢？或者，为什么远处的物体看起来会逐渐“消失”呢？不管你是否相信，大气绝对不是完全透明的，空气中充满了尘土类的微粒，它们会影响我们看物体的方式。这些微粒将短波光（蓝色和紫色光）分散开，从而给远处的物体笼罩上了一层淡蓝色。这种视觉效果被称为“大气透视”或是“空气透视”，它能弱化阴影和亮度，降低远距离物体间的对比性，使它们的差异看起来没那么大。大气透视还会让远处的物体整体看起来稍微明亮一些。当然，物体离我们越远，我么看到的也就越模糊。　　

　   为了在素描或油画中表现出距离感，需要将这一透视原理运用到你的画纸或画布上，尤其是在创作风景画的时候。处理最远处的物体时，要采用较低的对比度、冷色调，尽量减少细节。如果要加强画面的冲击力，则可以在前景中采用更为温暖、饱满的色彩以及更为清晰的细节，以突出对比效果。

　　空气透视法也称“薄雾法”，是透视法的一种，为达·芬奇创造。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。在绘画或者制图技术中以调色手法模拟物体在远处受大气作用所呈现的颜色变化，以引起景深层次错觉。达·芬奇使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上由明到暗的过渡是连续的，向烟雾一般，没有截然的分界。达·芬奇绘画中背景都偏蓝色，体现了他对空气透视知识的运用，而透纳（1775-1851）的风景画在这方面运用最为出色。中国画中所谓“远人无目，近水无波”，部分原因就在于此。

　　达芬奇说过：“若要教人学会绘画，我会要求其首先掌握透视的概念，其次学会万物的比例规律，然后通过素描掌握物体的结构与明暗，最后学习色彩。”