今天接着聊《大明王朝1566》。上一期节目聊了编剧刘和平老师的故事，这一期讲讲导演张黎的贡献。

　　上一期已经说了，这部剧是巅峰时期的刘和平和巅峰时期的张黎的相遇。我不是说两位老师，之后就走下坡路了，而是那会儿他们进入了创作力最旺盛的时期。

　　刘和平早年间是戏曲编剧，从《雍正王朝》开始才正式涉足电视剧编剧，但一出手就是高峰之作。《雍正王朝》堪称中国历史权谋剧的巅峰。而张黎也参与了这部剧的创作，担任艺术总监。用他的话说，那会儿跟着刘和平学习写剧本。

　　张黎是北京电影学院78级摄影系的学生，张艺谋、顾长卫的同班同学。张黎的同学们主要是在电影行业耕耘，即使参与电视剧也多数是出于稻粱谋的动因。但张黎不一样，他在电影和电视剧两路都留下了独特的印记。

　　他是最好的电影摄影师，也是最顶级的电视剧导演。

　　在2004年底上映的贺岁片《天下无贼》里，有一句经典的台词：黎叔很生气，后果很严重。葛优一本正经地说台词的样子，让人印象深刻。把大反派的名字定位“黎叔”，这是导演冯小刚和摄影师张黎开的一个玩笑。

　　在张黎的电影摄影作品中，早年间有《横空出世》《离开雷锋的日子》《红樱桃》《红色恋人》，离现在较近的有《一声叹息》《大腕》《天下无贼》《夜宴》和《赤壁》。然后就没有了。

　　这些影片都有鲜明的影像风格和镜头创新。但在2008年之后，张黎基本上告别了电影摄影指导这个职位。但他并没有完全告别电影，2011年还拍了一部《辛亥革命》。

　　不过，他的电影导演生涯，远不像电视剧导演那样光鲜，1986年的处女作《逃出罪恶世界》就没有得到公映的机会，多年以后的《辛亥革命》上映前也改得面目全非。

　　好在，张黎早已开创了自己的第二事业。2003年，他的电视剧导演处女作《走向共和》开播，全国范围内掀起了一股重读中国近代史和重看历史人物的热潮。

　　盛和煜编剧，张黎导演，马少骅、王冰、孙淳、吕中等主演，《走向共和》一战封神。直到今天，它仍然以豆瓣9.6分的高分，与《大明王朝1566》并列国剧得分榜首。

　　这两部剧都是既好看又好吃，既有激烈戏剧冲突，又有深邃思想内涵的作品。张黎一人坐拥这样两部作品，算得上是高处不胜寒。

　　张黎能够成为《走向共和》和《大明王朝1566》的导演，是他的幸运，也是他的实力使然。他的确通过创造性的二次创作，赋予了作品鲜明的影像风格，为剧本加分不少。

　　现在说起来，张黎对《走向共和》不大满意，觉得这部剧技术上不成熟，自己有时候回看都觉得惭愧。后来能有这么大的影响，因为它的政治表达强劲，是观点戏。

　　但《大明王朝1566》不一样，从剧本到表演、摄影、美术、服化道，所有的技术环节都很到位。所有工种都是状态最好的时候，拍了四个多月，四千多万的成本，当时算大制作。

　　他认为刘和平是中国第一编剧，对历史人物内心隐秘的揣摩和构造达到了极高的境界。

　　张黎和刘和平互相之间有一个有趣的评价。刘和平说张黎是一个懂戏的导演。张黎说刘和平是懂心的编剧。

　　张黎曾经打趣说：刘和平、盛和煜、江奇涛这些历史剧大编剧，都有一个共同特点：心理阴暗。心理不阴暗，写不好历史。编剧的心理甚至身体就不能健康，身体健康的一般是干摄影。

　　刘和平当时是编剧兼总制片人，住在组里，为演员解答一切关于历史和人物的困惑。演员都是提前进组，陈宝国、黄志忠、倪大红、王庆祥，来了以后先研读剧本，有问题随时探讨研习。

　　演员到现场都不带剧本。人物早已了然于胸，台词早已滚瓜烂熟。来了就是飙戏，就是发挥。张黎认为，只有事先功课做好做足了，来了以后才会有即兴发挥，才会有灵光乍现。现场灵感是最值钱的。

　　倪大红为了演出严嵩的老谋深算和老态龙钟，从始至终保持一种木讷感，说台词的时候也是慢半拍。有一次拍上朝的戏，他在进入镜头之前先走了50步，以保持一开机就是微微喘息的状态。

　　正是一群高水准的艺术家，以认真的态度，锻造了这部中国历史剧的门面剧。