李津，1958 年生于天津，1983 年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013 年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014 年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。

　　待产图卷/43cm×38cm/纸本设色/2013年

　　一个鸡腿，两根萝卜，三只蟹爪，四头大蒜……李津的画中，我们总是可以看见很多日常的杯碗盆碟筷、餐桌上的萝卜白菜葱和鱼，一反历代文人画的清静意象，他的作品给现代人一种新“享乐美感”，让人在艺术里“吃尽人间美味，悦尽人间美色”，日常所食、所见、所用之美食美器，皆在李津的画中成为一个角色，与微醉、懵懂的李津作对话状，相对无言、惺惺相惜。

　　当然还有与女人之间的嬉戏调情：他笔下的女人艳丽妩媚、丰乳肥臀、秀色可餐，似乎令人触手可及。

　　传统文人一向追求清高淡雅，多不以世俗之物入画，寄情隐逸，才有山水，尊崇高风亮节，称竹菊梅兰为四君子。

　　上世纪初齐白石，以菜蔬、瓜果，农家常见草虫入画，一变文人的淡雅，创造出一种清新的自然气息。

　　而李津画“舌尖上的中国”，也画丛林中的微醺男女，用黑白水墨，也用缤纷色彩。

　　他读书、行路、饮食、酌酒，画里有山水，更有根植于当下的活色生香的日常生活。

　　李津充满强烈个人色彩的作品，吸引了国际化的眼球，同时也拓展了传统水墨的边界。

　　他的作品会让人想起当下，真实的人物，真实的生活。

　　乐趣就成了李津艺术的“主旋律”，李津画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、食具、茶具、花花草草，都充满了生活的情趣，诙谐好玩，让人看了忍俊不禁。

　　唯美食与美人不可辜负

　　熟悉李津作品的人都知道，他爱美食：琳琅诱人的红烧肉、油焖大虾、清蒸鲑鱼……每种菜肴，在李津的笔下，文人画中四君子的竹菊梅兰就变成了鱼虾肉蟹……

　　“吃只是我的‘借口’，而且这个借口永远持续，因为我认为行万里路不只是看风景、画山水，实际上是要让自己的思想处于不断的新颖刺激和生活当中，这样艺术家对生活、对自己的艺术才有新鲜感，‘老树’才能开‘新花’。”

　　李津笔下的女人，也分外值得一提，与其他艺术家笔下性感的发光的女性裸体不同，李津笔下极具肉感的女人造型，就像他画的男人一样，表情也是懵懵懂懂、却也无以名状的吸引人。

　　他也不厌其烦地画自己，一个肉头鼻子满面胡须的人瞪着呆萌的豆眼。

　　他画不烦自己，也觉得自己的形象挺入画，就像始终用第一人称写作。

　　身边总有一个小媳妇似的白净女人，那也是来自生活。

　　不是写生，都是默写。

　　李津的父母是解放前的大学生，地下党员。

　　母亲后来做了天津的教委主任，很懂教育，对儿女管教有方，唯有李津，被认为是“烂泥扶不上墙”，因为他任性、自由散漫，被称为“没有约束自己的能力，不够理性。”

　　“对我绝对失望，但是失望之后有一个好处，就是不太管我。干脆放纵，你也就无从逆反。我哥哥姐姐被管得多一些，因为未来寄托希望。我是只要不惹事，想画画他们提供一些材料，很少干涉。”

　　他因此成为家中的“漏网之鱼”。

　　“那时候也没有正经的纸，都是我妈妈写稿子的反面，或者文件的反面，就在那上头画，永远都是画得满满的，很节约用纸，情不自禁地去抓那个笔和纸去。”

　　李津生于天津，解放天津的时候，他们是第一批最先进城的，因此用这个城市给孩子命名，天津也成为李津绘画里的底色。

　　“我画里的幽默感，民间曲艺的味道，都跟天津有关系，跟杨柳青年画有关系，天津的杨柳青年画和其他年画都不一样，它是殖民地年画，它里面有素描的影子。满清宫廷里都兴用杨柳青年画做物件儿，有种洋派在里头。那个时候天津是租界，这边是洋楼，纯正咖啡馆，西装革履；那边就是真正的民房，说相声的、茶馆、卖艺的，天津卫就是这样大红大绿。我出生在德租界的洋楼里，有阁楼，有地下室，但是我上工艺美校就是一个特民俗的、三不管的地方，我的画里不土不洋的东西，跟这个城市有直接关系。”

　　欢乐颂图/43cm×38cm/纸本彩墨/2013年

　　天津人有种给自己找乐子的本领，正像天桥相声里说的：“逗你玩儿！”在李津自我放逐的那些年里，每天都是靠玩儿对付，既不参加美协，又不参加全国美展，一点荣誉感都没有，全然放弃的态度。

　　天天卡拉OK，喝大酒，不跟画家玩儿，但有的是玩的，天津有玩古玩的、玩蛐蛐儿的，热闹得很，还养鱼，看鱼在鱼缸里游就是一两个小时。

　　他是个特别害怕孤独的人，生活就该像他常穿的大花衬衫一样，丰盛，热闹，满得要溢出来。