近日，中国当代艺术家徐累在西班牙马德里的玛勃洛画廊(Marlborough Madrid)举办新作展。

　　徐累乐于抽丝剥茧万物中的悖论。他以优雅而精准的工笔笔触，将笔下的奇石、山峦或良驹置于仿如神秘舞台布景的虚幻空间中，或有屏风、帷幔遮掩画面的主体，空间中富有戏剧性而意境玄妙。这次在他的新作展中，他依旧通过鲜亮的色彩体现着幽深的内容，同时，也让“灰暗”的传统绘画更具有当代性。

　　徐累的此次个展以“互”(Interact)作为主题，共展出十一件作品，分为三个单元：

　　“互行”

　　以上下错行的马，分别表现中国唐宋写真与古希腊帕特农神庙的浮雕，虽反向而行，却形成统一的主体形象，其悖论思想是徐累一如既往的做法。“互行”隐喻了世界的种种矛盾和冲突，以图像的方式表现了消解矛盾的智慧。

　　马是中国当代艺术家最偏爱表现的动物之一，也是徐累持续使用的一个动物形象。他作品中的马，可以说是自己形象的投射，亦可以说是所有观者自身的投射。其中包含的含蓄情感让每个观者感同身受。

　　“互山”

　　引用宋人山水范本，在原先语境的基础上，徐累以“移山”精神，将局部结构置换成欧洲早期文艺复兴的山石。当彩色岩石错落在中国水墨山水的世界中，一种新的文明考古现场诞生了。东方和西方的相互嵌入，使支离破碎的世界如梦境一般平和，在文明的冲突中，保持主权，搁置争议，各自为阵，不失为一种新的人伦教化的愿景。

　　“石”是一个久远的母题。通过石中乾坤，文人以无限幽远的想像得至超凡之境，同样也是东方意识的结晶体。从早期绘画中的置景，到近期独立成篇的石影，徐累的石头代表着不同时期、不同地域的修辞符号。西方雕石和中国赏石的“天成与人为”在一个画面中相遇，作为两种相异文化现象的承载物，有着人类文明基石的隐喻，统一于徐累的叙事结构和语言秩序中。在这次展览中徐累的石更演变成为中国传统山水的一部分，并被渲染上各种不同的颜色。

　　彩虹般色彩的石头并不是头一次出现在他作品中，四联彩虹岩石画《霓石》创作了徐累的个人拍卖最高纪录，在2014年的中国嘉德秋拍上，《霓石》（Rainbow Stone，2012-2013）拍出了300万美元（约合1972万元人民币）的成绩。

　　“世界的床”

　　由一批小型作品组合而成，就像麻将的拼法一样，单幅的床可以相互自由组合，其展示形式自由开放，内容也随变化而出新意。这些床包括了《韩熙载夜宴图》中的榻床、中世纪教士的床、波斯人的吊床、日本的榻榻米以及弗洛伊德精神分析的催眠床。不同年代、不同地域、不同形制，如同物是人非的遗产现场，让观众体验到个别的空虚与人类共生谱系的复杂情绪，同时也是传统时空观，在片断与无限为一种努力方向上的新形式。在《床中床》中，从中世纪的穹顶，渐次蒙古包、明代架子床、印度地床，直到杜尚的现成品，如“俄罗斯套娃”重叠覆盖，让人顿生探秘的好奇心。

　　床、隔断、帷幕……徐累的新画中有我们熟悉的“45度三角形”，也有着我们同样熟悉的欲说还休的情绪。我们可以察觉到作品中徐累对中国传统的眷恋扩延直其它文化的传统之中。

　　见自我、见天地、见众生

　　法国前总理德维尔潘作为一位专业的艺术评论家和收藏家，为此次展览撰写序言。他在文中高度评价了徐累在中西文化融合方面所做的工作：“徐累是中国当代艺术中非常重要的一代的代表。那是中华民族自豪感的觉醒和中国对外开放的一代。这一代人不得不进入传统与创新之间，过去与未来之间的分裂时期的和解之路——而这正是中国乃至全世界政治和历史动荡的时刻。但这也是东西方之间破裂世界的和解。徐累直面矛盾，人类最亲密和最典型的经验的统一，以及文化的多样性，这些经验在眼睛能够把握的语言中表达出来。……在我们当今的对抗世界中已经听不到什么好消息。然而徐累的作品是其中少有的好消息，因为他带来了一种能够克服矛盾的、生动的艺术。”

　　从“见自我、见天地、见众生”的层层递进中，徐累的工作正实践着一个更带通识性的创造机制，这或许是中国当代艺术走向国际化并彼此互望的一种经验。

　　徐累1984年毕业于南京艺术学院美术系，他所接受的是传统中国画绘画技巧的训练，使用丝绢、宣 纸、水墨和矿石颜料等传统工具进行创作。尽管他也是中国当代艺术的先锋运动“85新潮“中活跃的一份子，但在1990年代徐累选择回归传统的技法。

　　1989年以前，还是年轻艺术激进分子的徐累，参加了八五美术运动。当时作了一些纸上丙烯，受超现实主义和概念艺术的影响。譬如《心肺正常》，作品意图想告诉别人：越是美丽的东西越接近死亡，现象与本质之间是有距离的，这样的观点到今天仍然有延伸。1989年的现代艺术大展以后，徐累突然厌烦了那种以“前卫”名义的斗争。

　　徐累早期作品 《心肺正常》

　　九十年代起，徐累独自开始了自己的游荡，他坚信另外一种中国特质的现代主义被他所发现。从“旧宫”系列开始，直到演变过来的“迷宫”主题，他在艺海独行的宿命也证明了一种说法，徐累是活在“时代背面的人”。

　　用徐累的话说，他的作品是一个“四不像”：材料传统，形制现代；远离时代的“意识形态”，却反映了普遍的人性困境；以现代“观念”命题，看上去又符合传统艺术的精致样式。徐累为中国的传统工笔绘画向当代的成功转型做出的贡献可以称得上里程碑式的人物。

　　艺术家徐累

　　比起当代艺术中普遍的夸张表情，徐累的绘画显得格外的安静：既没有刺激眼球的色情、血腥的暴力……安静的画面，妥帖地编织着一个个深藏答案的故事。

　　这位曾经生活在“时代背面”的人，毫不避讳与文学的关联，在游离中静观，有一种“高贵”而“消极”的处世态度。悬置的帷幔、曲折的屏风，徐累营造近乎舞台感的画面具有戏剧性的张力，这种间离的效果酝酿出一种叙事性的倾向，仿佛在讲述幽闭凄美的故事。　　

　　2008年，当他从过去封闭的房间里走出来时，他的绘画也进入另一片天地。“过去的意象比较自我，属于个人观念的排演，但我现在希望能有更普世的角度关注这个世界，就像《一代宗师》里说的那样，从‘见自我’，到‘见天地’的转变”他说。

　　蓝色大量出现在徐累的创作中。在他看来，蓝色是一种隐逸的传统，是一种私人性的色彩选择。“我对现实主义的东西不感兴趣，蓝色沉郁静谧，更适合画面气氛的表达。”

　　徐累的当代工笔画，是目前市场上价格最高的当代水墨画之一，他也被评论界视为当代水墨的代表人物之一。“新工笔是一个语焉不详的命题。这一概念是不够严谨的，是有些荒诞甚至容易被人诟病的，只是实践先于理论，姑且这么去说。”徐累曾表示。与此同时，在强大的官方化传统水墨和全球化艺术模式的夹缝中生存，新工笔显得不前不后，从学术上的梳理还不是特别多。但新工笔是一种温和的反叛，这种反叛不再关注技术革新，而是如何表达图像的意义、观念的意义。从一定角度上说，新工笔呼应了中国艺术原生态在当代文化方面的转变。

　　徐累 《对弈》

　　用陈丹青的评论说，“徐累精于假借；他的造境出于诗的修辞；他的图像“故事”调弄小说的“误导”或“伏笔”，意象的跌宕跳动则像是散文片段；他偏爱采用舞台布景式的人工化空间，故意画出老式摄影那种道具摆设的呆相，画中时间因素的的支配方式类似电影剪辑。他对设计原理颇有心得，极善落幅、剪裁，他运用的装饰效果来路高明，兼蓄水印木板的洁净、日本屏风的端然、波斯插花的繁华。他的图式来源更旁及民间绣片、院体工笔画、古版地图、园林景致，这些图像片段多为当今“新文人画”采作风格的调料，但在徐累手中是作为形式取样。他行使假借的动机和方式均带有观念的性质。”