2018年6月23日下午三时，又往江南—袁佐绘画展在光语空间展出，现场展出了艺术家自2014年至2017年的20余件作品，展期持续至7月23日。

　　在艺术家袁佐的创作中，他以直接的油画表现语言，注重自我的色彩感受，表现光、表现材料美。他试图在油画中倡导中国传统的空间韵味，将不同概念的形、肌理、色彩由当下自身的感受首钢基金与清华大学美术学院绘画系共同主办“不期的频道”作品展于2018年6月20日-2018年6月30日在首钢·侨梦苑展出，展览展出了清华美院绘画系11位师生的24件作品。

　　此次展览由清华大学美术学院绘画系与首钢·侨梦苑共同主办，参展艺术家为清华大学美术学院绘画系青年教师与学生，集中展现青年艺术实践与探索的新面貌。首钢·侨梦苑作为京西科技成果转化中心，高端人才集聚中心，大型产融活动交流中心，是高端国际人才聚集中心及大型产融结合的商务活动举办地，此次与清华大学美术学院绘画系合作的展览，旨在推动艺术交流，关注青年艺术家发展与扶持计划，为推动艺术事业的发展做出贡献。

　　不期的频道意指不同作品中所潜藏的“频率”，在以个体为单位的艺术世界之间，在个体感受所建立起来的不同“宇宙”之中，存在着共同的“微波背景辐射”，共享着相同的“场”，在他们作品不同的视觉表象之下，存在着人格与人格、绘画图式、不同姿态与不同主张之间所形成的对话、互文与信息交换的情景。

　　参与本次展览的艺术家都是青年，正在他们荷尔蒙巅峰的状态中感受世界，他们看到与听到的更多，被时事、娱乐与社会生活的各种事件所包围和牵引……他们沉浸与思考，不断以生命力和才能智识与某种庸常套路进行对抗。这个过程注定充满挑战和困惑。与此同时，怎样从生活的鲜活感受、乍现的灵光与多元的艺术语言之中，主动作出取舍，则是他们要面临的更大难题。在一个去中心化、去标签化的时代，用“艺术家”这个词称呼或许带有太多成功学色彩，这里我们更愿意称之为“实践者”，它表明这群人年轻又朴素的态度：将艺术创作视作一种生存和生活，视作人与世界互动的一种方式。他们通过作品所构建起来的艺术世界和个人语境，作为当前社会的一种镜像——呈现出他们与外部世界异质同构的价值，令观者可以借此窥测自己所身处的世界，思索它的秩序。

　　展览中的年轻艺术实践者们在以各自不同的艺术语言建构他们的“世界秩序”，不论是挪用图像，隐喻、表现、转译还是臆造，他们都在通过创作试图获得一种主体稳定性，以抵御庸俗化的浪潮。在商业社会的底色中，创作的精致化已经成为了艺术的大敌。艺术创作如何不谄媚，不空洞，如何不取悦于观者的视觉，而保有它的真挚和质疑？其次，艺术实践者在今天应当在什么程度上和现实发生联结，应当如何转化，如何有效地转化其现实来源，警惕“模拟”的行为，警惕对自然的“复现”，这些问题不断被抛出，而在这个场景之中，参展的作品正在逐一展开他们的辩词。

　　而置换位置，建立起一个不确定的空间画面。在这画面中，传递着艺术家的视觉经验，生活情感和文化传统。