我理解写意精神，是形而上、物之外的精神，感情层面的写意精神。从中国原始艺术、古代绘画几千年过来，写意精神始终是中国绘画的核心。「外师造化，中得心源」也说明这一点。古代艺术不写实，而发挥主观想象、夸张变形，创造天堂地狱、龙凤神鬼等形象。近现代借鉴西方写实技法后，似乎在画中，作者主观想象力渐渐萎缩了。特别是运用现代化科技手段，离写实愈来愈近，离写意愈来愈远，确实值得我们画中国画的人警惕。相反，当代艺术，从观念艺术、行为艺术装置等等看，似乎是以意当先，以观念为目的，而不择手段也是一种写意精神。但它不属于中国写意画的范畴。

　　南宋 梁楷 太白行吟图 纸本墨笔 东京国立博物馆藏

　　今天回到中国画本体，谈写意画。写意画约定俗成地认为它是国画的一种艺术形式，一种表现形式。从相应的工具材料、自身技法，并有数千年的演进而形成。中国的绘画自象形文字始，历数千年之久。以毛笔直取万物之形，自古则用图史彰治乱，其中多绘圣贤贞妃烈女事迹。从现存的历代珍品，以及大量的宗教壁画中，其一脉相承的图式均为工笔画。到南宋梁楷画《泼墨仙人图》《太白行吟图》开水墨写意人物画的先河。文人雅士将文人画推到一个新的状态。

　　倪云林提出：「仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳。」它相对于民间绘画追求高雅、清逸的格调，并将诗书画印融为一体，在构图布局上显现新格，文化内涵上会境神通，为文人雅士和上层社会所青睐。至清明时代逐步成为中国画的主流。宋初人物画甚多，至元代人物画减少。明清文人画兴盛，标榜水墨为止。尽管如此，传统绘画仍以工笔画为主要表现形式（包括壁画）。

　　明 徐渭 黄甲图

　　徐渭、吴昌硕为大写意花鸟画异军突起。任伯年人物、花鸟兼长，而工笔、小写意、大写意都有不凡的造诣。但是，经写意画与工笔画分别称谓，成为两种不同的样式，是从近代逐步演变而来的，也与文人画兴起有直接关系。现代文人画又称之为写意画。在人们心目中，写意画及文人画，或以山水为主，水墨为上，或不求形似，逸笔草草。

　　在近代中国画中，写意画逐步成为主流样式，成为区别于西方绘画，独具特色的绘画体系。今日在举办中国画双年展之际研讨写意精神，有必要对写意画以再认识。

　　我理解的写意画的特点，其一，书写性；其二，程式化；其三，通过书写达到的意趣、意境、意味。

　　（一）书写性，是写意画的一鲜明的特点，相对于描摹、制作，而强调书画同源，作画以篆书、隶书、草书随宜互用，追求执笔转腕之灵妙。通过不同的运笔方法，表现不同的对象和作者不同的情感轨迹，谓之喜画梅，怒画竹之说。笔墨所表现出的凝重、华滋、浑厚、飘逸、隽秀、顿挫有致，跌宕起伏，气势磅礴，雄浑博大，无不是从腕底运笔中体现出来的。而这一切都和书法一样，运用中国特有的工具—毛笔，方可发挥的独特形式。明代画家唐寅说：「工笔如楷书，写意如草圣。」书画同源为至理，这是写意画的根基，也是国画区别于世界任何画种的技艺之所在

　　（二）程式化是体现中国画写意精神的重要手段。故中国文学中的诗词格律，戏曲艺术的唱念做打，都有十分考究的表现程式。国画亦有程式。人物画有一波三折，钉头鼠尾、铁线描、高古游丝描等十八描；山水画有大斧劈、小斧劈、鬼面皴、披麻皴等十六家；花鸟画有泼墨、破墨、双勾没骨等手法。历代画家面对千变万化的大自然，探索总结极其丰富的程式化的意象美形式语言。从感性体验到理性选择，最终概括为形式简约的意象形式符号，而且在实践中不断地丰富、创造新的程式。废古人之短，成后世之长。避免被程式所束缚。新时代的写意画在蓬勃发展时创造新的程式语言，就极具现实意义。

　　（三）画者无声诗。意在笔先，形神兼备，通过笔墨程式，画面呈现出的意趣、意境、意味，体现出写意精神，源于生活而高于生活。外师造化，中得心源，发于笔端，而归乎心田。「写胸中意气」，表现出的意象、意趣、意境、意味是主观与客观对象的互动。齐白石说：「太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间。」道出了国画高度提炼生活，凝聚升华形式语言的艺术真谛。写意精神应该是写意画具备的本质特点，是艺术的最高境界。不论工笔或写意画，均以意象美为宗旨，均要在写意精神引领下，寓意于物，精而造疏，简而意足。具象写实以形传神，或以神写形。求神似而不受形体时空的限制，不侧重于工艺制作，不拘泥于真实细节的描摹，达到言犹未尽，而意趣无穷。也可以说艺术至上。

 　（四）写意精神最终要体现在作品的品位与格调上。绘画的主题内容仅是载体，艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。古人评画有神品、妙品、能品。神者才识清高，挥毫自逸，生而知之者即才华横溢者，能者源流传授下笔有法，学而知之者，由能入妙，由妙入神。这也是客观规律。又论画品格调以气韵为上，要忌火气、匠气，以避俗气为要。而品性至关重要者为一个雅字，所以高雅、典雅、隽雅、和雅，乃至大雅要同于身心一样终身修德。

　　写意画是一种表现形式，是一种绘画样式，而写意精神是一种理念。一张通常的写意画，未必具有写意精神。写意精神也是一种品位与格调，写意画是样式、是载体，精神性与艺术性是灵魂。中国写意画当下欠缺的正是写意精神。在高科技发达的条件下，高度写实、再现的技术达到相当高的水平，但是写意性相形见弱。我们需要绘画用来记录反映生活的功能，逐步的转换为对思想、情感、精神、情趣、品位的审美再现。所以对写意精神的追求愈益显得十分重要。

　　杨力舟，1942年生于山西省临猗县。1957-1966年在西安美术学院附中及大学油画系毕业。1968—1978年在太原印刷厂当美工，后调山西省文化局美术创作组任创作员。1978-1980年中央美院国画系人物画研究生班深造，师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等教授。毕业后参与筹建中国画研究院。1984年任文化部艺术局美术处处长、文化部高级职称评审委员。1989年后任中国美术馆常务副馆长、馆长。曾任中国美术家协会常务理事、第五、六届副主席。全国政协第十、十一届委员。现任中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院顾问、院务委员、研究员。国家一级美术师。代表作品有油画《文武之道，一张一弛─毛主席给晋绥日报编辑人员的谈话》，中国画《黄河在咆哮》、《太行铁壁》、《太行烽火》、《飞动的彩云》、《我的童年》等；作品荣获中央美院叶浅予奖学金、第六届全国美展金奖、第二届解放军文艺评奖大奖、第三届全国连环画评奖二等奖。出版有《杨力舟画集》、《杨力舟速写集》、《当代中国美术家王迎春、杨力舟画传》、《当代画史名家经典作品集·杨力舟卷》、《国家重大历史题材美术创作工程入选画家作品集·王迎春、杨力舟卷》、《春舟水墨世界》等；文集《艺苑摭言─杨力舟文集》；连环画《小二黑结婚》。