北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新着作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

　　《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第二章节《积极的传播》的第四节内容，通过列举这一时期的油画展览，阐释其在展现油画家创作、彰显艺术取向、推进中国西画向多元化风格发展的作用。此外，展览使油画成为社会美育的参与者，开始发挥社会职责与功能。

　　美术展览

　　20世纪20年代以后，各种各样的美术展览陆续登场[1]。从学校的成绩展、社团展、个展、联展、全国美展、出国展等，可谓形式多样。学校成绩展公开教学成果，既促进交流，也有普及之效;画家办展扩大个人影响;社团展不仅宣传艺术宗旨，还推动绘画多元化发展;官办美术展览则以其权威性和影响力，在检阅美术创作成果同时，发挥美术普及和社会美育的积极作用，这些美展活动无疑是当时生动的文化图景之一。

　　在这些美术展览里，油画是重要的组成部分。以当时影响较大的全国美术展览为例，第一次全国美术展览(1929年)共展出作品2348件，其中西洋画354件[2]，第二次全国美术展览(1937年)共展出作品2084件，其中西洋画215件[3]，除了全国性的大展，油画还是各种社团展的重头戏，如1933年由孙福熙、徐悲鸿、张书旗、陈树人、汪亚尘等人发起组织的艺风社，就多次在上海、杭州、苏州等地举行画展，1934年，艺风社广邀杭州国立艺专、南京中大艺术系、上海新华艺专、苏州美专、武昌美专，以及北平、天津、广东、厦门等地画家举行了一次可媲美全国美展的展览会[4]，展品多达九百件，国画、西洋画、书法、雕刻等均包括在内，除此，还有专门的个人油画展，如陈抱一画展(1925年8月22日)、林风眠画展(1928年2月)、潘玉良画展(1929年5月)等。

　　油画大量的现身于展览，与留学生画家这个团体的努力分不开。作为油画的创作者，他们在承担美术教育和新美术运动的责任之余，或奔走呼吁举办美术展览，或组织策划美术展览，或出品参与展览，如广州第一次西洋画展览会，展出作品160余件，便是“赤社”这个社团发起。赤社成立于1921年10月1日，由归国留学生梁奎、陈丘山、冯钢百、胡根天等人发起组织。再如上海的西画社团晨光美术会(1921年成立)，前后举行过4次画展，开始时会员只有30余人，第二次展览后会员猛增，已从30余人，渐增至300余人，1926年8月举行第四次展览会时展出作品总计300余件，已经形成相当的规模。当时从事西画的参加者有王荣钧、朱应鹏、宋志钦、余振新、李楷、吴人文、周元安、周一舟、唐越石、乌叔养、陈南荪、倪贻德、马施德、张眉荪、张幸光、张亦庵、许敦谷、万古蟾、华盖、葛春荪、楼崇远、楼金声、蒋鸣秋、鲁少飞等。他们的作品受到社会的好评，一时在上海西画界声势颇大。总之，近现代中国所举办的美术展览会几乎都离不开留学生的提倡、参与和推动，在促进近现代美术展览会事业繁荣的同时，油画也藉此进入了社会公众的视野。