传媒内参导读：在塑造《扶摇》这部剧中众多人物的武打风格时，每个人物的戏剧性需求是什么？怎样将人物的性格形成以及情感转换的过程用动作表现出来？武打动作与角色的共振为作品增添了哪些魅力？创作背后又有着怎样的初衷与坚守？独家对话《扶摇》武术导演李才后，我们一一破解了剧中的“一招一式”。

　　武术导演由于其职业具有相当高的专业性和独立性，可以称其为影视作品中实现导演意图的灵魂人物。拍摄过《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《画皮2》《天下第一》等众多古装打斗戏的武术导演李才谦虚地称自己为“在武术执导道路上学习的行者”。以写实的动作风格着称的他，虽然有着众多古装作品的履历，但他执导的每一部戏让观众身临其境的同时感官体验却又大不相同。

　　此次，李才导演带着古装女性励志剧《扶摇》又与观众见面。在塑造《扶摇》这部剧中众多人物的武打风格时，每个人物的戏剧性需求是什么？怎样将人物的性格形成以及情感转换的过程用动作表现出来？武打动作与角色的共振为作品增添了哪些魅力？创作背后又有着怎样的初衷与坚守？独家对话《扶摇》武术导演李才后，我们一一破解了剧中的“一招一式”。

　　“新”与“变”

　　由柠萌影业、柠萌悦心、企鹅影视联合出品，天下归元原着，解嬿嬿编剧，杨文军、谢泽、李才联合执导，杨晓培担任总制片人，杨幂、阮经天领衔主演的《扶摇》讲述了出生底层的平凡少女扶摇，为解救同伴奋而下山踏上五洲历险征途，在此过程中意外结识长孙无极，并与其相知相爱并肩而立，历经磨难披荆斩棘，最终成功对抗不公命运的故事。

　　既然是历险之路就少不了博弈厮杀，其中自然有着大量武打动作戏，武术动作设计执导也成为了拍摄中的重要一环。因此，在该剧的前期准备工作上李才导演花费了大量精力，不仅熟读剧本，还“翻过头”看了原着小说，在演员都还没有完全确定之前就已经规划好了角色风格以及武打动作的框架，强调人物的秉性与动作策略相吻合。导演称这也是其一贯的工作节奏与理念。

　　剧中扶摇这个角色，尽管出身底层却不甘于平凡，因为她坚韧不屈的性格，会使其一路走来历经很多磨难与考验。而武打戏则会让这些经历更加深刻真实，比如扶摇在前期的武打戏中会比较“惨”，甚至还会挂彩，而后期的武打戏都会比较“燃”，人物动作也会变得更加决绝利落。这一变化是与人物一开始忠于内心的“小义”，逐渐演变为“虽千万人吾往矣”的“大义”的心理变化过程相挂钩的，也正因为如此勾连使得人物形象更加立体。

　　另外，李才导演力求在表达出上述“赤子心”精神内核的同时也能在角色设定上做到创新，即与其以往同类型剧作做出区分和变化。在女主扶摇的武打动作设定上，李才导演表示想呈现一种“武中之舞”的风格。为此他将经典武术与舞蹈结合起来，符合扶摇柔中带刚的人物性格，同时“达到一种有内涵、有人情味的运动美感”。

　　“扶摇”和“楚乔”同为李才镜头设计中的两位女主，但他却称从人物的性格和成长轨迹来说，两者的动作风格完全迥异，差异化也很明显。“楚乔前期人物设定比较蛮硬，遇到不公平对待时更像是应激反应地回击，后期因为情感经历变得非常柔软，所有动作设计都会更表达女孩的情感变化；扶摇恰恰相反，前期待事温柔乖巧，后期历经磨砺和成长，‘越是打压越要变强’，最终越来越强悍和坚毅，所以她的动作设计从一开始就会比较洒脱，后期可以看到一个更加霸气的人物形象（笑）。”

　　对于其他角色，李才导演笑称每一个都颇费了一番心思：英俊倜傥又足智多谋的长孙无极，设计的武打动作潇洒、简练，体现角色的英气和果决；性格粗犷的天煞烈王战北野，较多使用大劈大砍、大开大合的动作体现角色的体魄与力量；像漫画人物的雅兰珠，精灵古怪，于是设计了一个小弹弓和小双匕首，表现她的活泼与灵巧；对于人物“小七”，也按照其单纯勇敢的个性设计了一个小兵锤。

　　因为导演前期的架构准备工作充足，所以对于武术基础较差的演员也不用太过担心。“招式在前期已经设定好，演员到位后，我们在拍摄前期会有体能训练并练习动作，在个人动作不好驾驭的地方我们再去加强一些，基础打好后拍摄时调整范围很小。”

　　“把好脉”，不简单

　　前期工作做得充足，后期拍摄才会事半功倍，话虽如此但又谈何容易。李才导演也坦言遇到的最大难题就在前期框架设定的创作上。武打戏并不是简单地只看一场简单的打斗，怎样在符合人物性格和故事剧情的同时，用动作语言表现情感，这是李才导演在前期动作设定中经常思考的问题。“很多人认为那种人多马多的大场面难拍，但我觉得最难的是没法用语言表达只靠动作表现的部分。”

　　心理活动是支配动作的原点，对于这种用动作交手表现情感交锋，李才导演称虽然很难，但又喜欢这样的表达方式，对于最终呈现效果也比较满意。尤其是剧中扶摇与大师兄在畋斗赛上揭穿变心的戏码，扶摇挥剑斩断情丝，其中剑与剑的交锋不仅拍出了双方的气愤、懊悔、难过等情绪，还拍出了一些剑道之感。在近身动作设定上，导演称有场戏也很有意思，“扶摇和无极在寝殿浴池里打斗，动作之间表现出两人情愫渐浓但又模糊不定，互相试探的那种小心思很微妙（笑）。”

　　剧中动作设计不仅贴合人物情感，写实的现代动作风格也贯穿剧中，融合在古装唯美造型的大背景下却又显得和谐统一，这与导演擅长的动作特点密不可分。

　　出身武术运动员的李才称自己的动作风格属于写实派，擅长于刻画逼真残酷的招数对抗。本应在现代打戏中“攻城掠地”的他却尤其喜爱古装剧，从而执导出《英雄》《十面埋伏》等重量级影视作品。

　　谈及原因，导演称自小就是武侠迷，并且认为古装题材发挥空间大，给想象力丰富的他提供了很多创作的空间和自由。虽然其大部分作品都是古装题材，但李才导演在每部戏中都希望表现出不一样的精神内核和各自鲜明的人物形象，“打戏并不是单纯的过招，而是要将动作和思维融为一体，每部戏、每个人物都有不同，‘把脉’和‘点穴’的位置要准才行”。

　　对真实质感的追求

　　在《扶摇》的拍摄过程中，李才除了注重传统与现代的结合、情感与动作的融合之外，在宏大场面与主要演员展示空间、威亚技术与电脑特效的相辅相成方面也十分注重。武打风格写实的他，希望作品呈现效果尽量向现实方向靠拢，所以在一些大场面的镜头中他将实拍与特技结合，给演员发挥空间的同时也保证真实的质感。对此，他谦虚地称：“希望观众如同身临其境，虽然还没有做到完美，但一直在往这方向努力。”

　　不难发现，“写实”不仅是李才的动作风格，同样也是他的执导风格。深受以往在美国拍戏的经验影响，李才导演更加注重表现作品质感，他始终坚持作品最终呈现结果与主创团队是否用心制作剥离不开。

　　“我之前在美国拍戏时发现，他们在大力投资特效的同时极其重视实拍，表现真实质感。比如前景、中景是真的，大背景可能才用虚幻的。我们应该借鉴他们这种写实的拍摄方向，我的作品中也一直在这样实践。用心制作，回归真实是我从事武术执导这么多年一直坚持的理念和初心。”

　　谈及初心，李才导演表示自己一路走来非常简单，“当运动员时就想着怎么拿金牌，拿到金牌后不知道接下来该干什么。一次机会偶然了解到了周星驰的《大话西游》，真的接触这行后感受到了影像带给我的震撼，给我发挥的空间也多，越深入越觉得自己需要学习。”

　　对此，他表示自己很幸运，参与的都是非常用心认真的制作项目，就这样边拍边学走到现在。对于以后还想尝试什么题材和风格，李才导演不假思索地说出希望尝试不同的故事，比如科幻题材和现实题材等等。目前他投身在《九州缥缈录》的拍摄中，“多尝试多创新，这样感官世界也会变得不同”。