鸠摩罗什，这个名字可能对许多读者来说非常陌生。但提到他的译经《大品般若经》、《阿弥陀经》、《金刚经》，大家一定有听闻过。

　　他是中国佛教八宗之祖，亦是世界着名的思想家、佛学家、哲学家和翻译家。而在现代艺术中，似乎很少有作品会提及鸠摩罗什的精神文化。

　　在最近释出先导预告片的舞蹈剧《一梦·如是》，以当代视角讲述了译经大师鸠摩罗什的故事。舞剧的上下篇，分别由舞蹈家王亚彬和日籍舞者平原慎太郎担任编舞。

　　王亚彬，国家一级演员、舞蹈家、编舞、制作人。于1999年进入北京舞蹈学院。2006年出演电视剧《乡村爱情》，为观众所熟知。2009年王亚彬制作“亚彬和她的朋友们”艺术系列演出。

　　《一梦·如是》是“亚彬和她的朋友们”系列十年第九季，“丝绸之路”系列一的作品。

　　从“亚彬和她的朋友们”2009年第一季问世以来，王亚彬由一个由国际知名舞者逐渐转变为导演、编舞，不断从各个角度去探寻生命的意义。

　　无论是《生长Genesis》,还是《青衣》、《梦?三则》，每一季的作品都是一次不同角度去探求和阐释生命意义的苦旅，每次都是一场禅精竭虑的用肢体突破对已经存在的思想意识表达的极限挑战，都是一次前所未有的创新。

　　今年，王亚彬把更多的精力、灵感和时间都投入到《一梦·如是》的创作中。她从南疆到甘肃再到西安，遵循大师千里穿越的足迹。

　　△舞剧《一梦·如是》先导预告片

　　季羡林曾说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”

　　△鸠摩罗什雕像

　　王亚彬在创作的过程中来到大漠采风，踏上“丝绸之路”，直面四个文化体系汇集的地方，获得灵感。“鸠摩罗什是千年丝路上文明、文化的传播使者之一，他是一个由西向东行走的灵魂，我们无法确定，对于他而言遥远的中华大地为何如此这般吸引他。鸠摩罗什向往神秘土地的踪迹，他越过荒漠、孤独、艰辛，经历了历史的动荡，一直来到河西走廊。他经历了人生的苦难、困厄，直至化解。我对鸠摩罗什充满无限的崇敬，我渴望用我的舞蹈作品，用舞者的肢体动作让这个伟大的灵魂复活。他是沟通东西方的使者，他的经历是中国的，而他的思想则是世界的。希望这部剧能引起人们关注这个历史人物，并通过跟随他在大漠之上的灵魂之旅去重新审视我们每个人的内心世界。”

　　舞剧《一梦·如是》，采用时间和空间的回放与停顿、梦境和现实的重现与转换、打通幻想和真实的界限、让死亡与生命、虚幻与真实同时存在，把舞台、历史、现实和故事同时呈现给大家。

　　△《青衣》剧照

　　《一梦·如是》是以世界语言讲述中国故事，因此还邀请国际团队为此共同创作。联合编舞平原慎太郎，出生于北海道，除了自身是一名经验丰富的优秀编舞外，与各国的着名编舞大师多有合作。日本作为丝绸之路的东边的终点，在平原看来，文化影响和改变人们的行为，在这一点上从文化传承看丝绸之路的更为重要。

　　△平原慎太郎（左）与王亚彬（右）

　　除此之外，团队成员还包括与诸多世界编舞合作的灯光设计威立.西塞，担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导的舞美设计迈特.迪力、日本作曲熊地勇太、造型设计王嘉、视觉设计赵建伟、服装设计李昆等国际知名的艺术家。

　　并由亚彬舞影工作室的青年舞者们：徐一鸣、张亚鹏、彭莹、刘琦琦、卜瑞、李帅、杨明迪等倾情出演。

　　△亚彬舞影工作室的青年舞者们

　　王亚彬&平原慎太郎专访

　　在7月9日的《一梦·如是》的新闻发布会上，知中君有幸采访了主创王亚彬老师和平原慎太郎先生，谈了关于此次创作背后的一些故事。

　　知中：丝绸之路上的代表人物有很多，为什么会选择鸠摩罗什为题材？是受到什么启发？

　　王亚彬：鸠摩罗什在于我看来，是具有神秘色彩的人物，他的经历与其他人物不同，探索的路线也与其他人不一样，是从西往东行。他是历史上有名的易经大师，在佛学传播上有重要的地位。他笃定地追求自己的信仰，虽然一路起伏，但是仍普度众生，令人们从精神苦海中解脱出来。这让我觉得他是内心道德情操很高的人。

　　此次与平原慎太郎先生合作，是因为丝绸之路的东边终点是日本。丝绸之路在文学上的传播影响着日本文化，在日本了解鸠摩罗什的人比中国更多。

　　而且目前中国的舞台创作中还没有人涉猎这个题材。所以我觉得这对于我们来讲也是一个挑战。我希望通过联合创作的方式，让大家对鸠摩罗什这个人物和精神追求有更多的理解，同时借此告诉人们：如果有坚定的理想，是可以完成的，人生就是一场跋涉。

　　△平原慎太郎（左）与王亚彬（右）

　　知中：为什么会将舞台剧改名为《一梦·如是》？

　　王亚彬：我们的英文名翻译是《An Individual Soliloquy》（一个人的独白），实际上是讲述鸠摩罗什的故事，他既是神又是人。《一梦·如是》在中文里是比较柔和的名字，人们可以通过这场演出获得不同的观感。

　　知中：你们在创作前做了什么准备工作让自己更能揣摩鸠摩罗什的精神视野？

　　王亚彬：两个方面，一个是通过实践采风。我们最远走到了鸠摩罗什的出生地，也去看了鸠摩罗什最早开始学习佛经和禅修的地方。我觉得在行走的过程中，收获很多感动，虽然鸠摩罗什修行之路的外部条件很艰辛，但是你会发现如果没有笃定的内心和信仰追求，是无法走到丝绸之路的东方。

　　另一方面，做了很多案头工作，查找很多资料。包括去千佛洞、敦煌石窟，榆林窟了解，去看从鸠摩罗什时代就呈现出来的艺术美学变化和延承。包括在采风过程中，我们走到鸠摩罗什寺，专门与当地研究鸠摩罗什的专家研讨，了解鸠摩罗什的故事和他译经的内容。

　　知中：为什么会选择与平原慎太郎先生合作？

　　王亚彬：我们有一个共同的好朋友，向我推荐了他。透过他的作品，感觉到他编排的舞蹈动作有天然的一面，能让作品和演员有更生动的感染力。

　　知中：这次的创作有什么吸引你的地方？

　　平原慎太郎：第一，之前有看到过王老师的作品，觉得她是一个很出色的舞蹈家，而且她内容主题很有意思。而且这次王老师视野开阔，目光比较长远，放眼于国际舞台，所以觉得和王老师合作的作品未来发展也会不错。如果只是在日本国内，会有很多（艺术）方面看不到。但是现在我跳出来，到中国创作，可以从另一面看到日本的舞蹈艺术是如何的，世界又是什么样子的。

　　知中：《一梦·如是》上下两篇由你们分别编舞，如何让风格有统一感，或者说，这种统一感并不是那么重要？

　　王亚彬：我们其实在整个创作中，虽是两个部分，相对独立的，但是两个部分是有紧密的联系，剧的结构和人物设置上是相对应的。我的这部分主要讲述鸠摩罗什时期，平原慎太郎编排的是叙述现代人的部分。

　　但是在观看这部剧的时候你会感受到他们是融合贯通的，就像现代人站在敦煌石窟，你还能通过数千年传承下来的艺术视觉回到那个时代。所以这个演出上下两篇的时间纵伸就是想传达这个概念。

　　最后让观众回到现代，是因为我觉得作品的创作，不管这个人物是什么时代的，我还是希望这个作品能博古通今，为现代人带来一定的现实意义。

　　虽然我们两个编排的舞是不一样的，但是风格是圆融的，同时对于演员的表演是有很深的挖掘，会激发他们的表演潜质。所以你在看这台剧的时候，不光看到他们肢体的运动，他们在饰演这个角色时，内心与肢体是内外统一的。这一点，不是所有舞剧可以做到的。虽然是当代的作品风格，但是也会注重人内心的表达，所以我觉得演员上了舞台之后，他的肢体和情绪，是从内到外，形成强大的气场和投入的状态。

　　知中：《一梦·如是》在表达鸠摩罗什精神世界和生命启示的过程中，用了什么技巧？比如镜头、服装、音乐......

　　王亚彬：这次我们的作曲也是一位日本的年轻音乐家熊地永太，他的音乐和我们的舞蹈是一样的，有现代也有鸠摩罗什时代的一部分。他的音乐旋律与我们的舞蹈是相互呼应的，是一个非常严谨和完整的结构。

　　在这个作品中，光是听到音乐，你就能感受到是在现代的都市当中，或是想像到鸠摩罗什时代的大漠和艳阳，想象到他所经历的的一切。所以我们这个作品的完成度非常高，除了对舞蹈的创作，在音乐、灯光、舞美上都会以最高的配合度来完成这台戏。

　　《一梦·如是》的舞台美学中还是追求一贯的极简主义，但实际上你并不会觉得内容非常少，因为我们是从众多的素材中汲取最富有代表性、内涵的内容。整个作品可以说是带给观众一场心灵的旅行。

　　△造型设计王嘉、服装设计李昆、舞美设计迈特.迪力（从左到右）

　　知中：两位是如何把现代和传统文化融合，以现代的形式表现出东方美学？

　　王亚彬：虽然我们两个人学历背景不同，我学的是中国古典舞，平原慎太郎老师是学的现代舞。但东方艺术元素由东方人创作，在我看来是自然而然的事情。艺术创作有非常严谨的结构，这是必须的，在这个结构之上想表现什么，也是非常清晰的。

　　我觉得用到的表达手法和动作方式，有时候是一种直感，是一种直觉，它和灵感有所不同，这种直感建立在你的文化背景和受到其它不同艺术门类的影响。所以在这部戏的创作中，大家所看到的一切，它是像在大的主题下自然而然发生的，但实际上是已经雕琢好的、编排好的。

　　我觉得作为东方人，可能和西方的创作者对比，不用特意得去留白、或是加入东方意蕴的东西，在作品表达中自然会有一种东方的意味，这跟血液里的东方背景是息息相关的。

　　知中：在这次的创作中，和你们之前创作的相比有什么不同？

　　平原慎太郎：这次创作，因为王老师的作品部分已经出来了，所以我在创作这个作品的时候是想着怎么和王老师配合，这跟我之前的创作作品有点不一样。而且在观看王老师编排的部分，会从中获得灵感，创作一个场景与之相映，

　　王亚彬：我的创作和思考过程比较漫长，在进入排练场之前我已经把所有的事情想得非常清楚，之后才具体排练，在动作素材方面在过程中会做很多发掘和积累。我觉得有清晰的头脑去投入排练中，是具备指导意义的。所以这次的创作和我之前的一样，也是想得非常清楚才去做的。如果要是说不同的话，这次对舞者来讲，是要带领他们去饰演鸠摩罗什和相关人物的联接，还有发掘他们的潜质。

　　知中：“亚彬和她的朋友们”这个艺术项目到现在已经十年了，在现在这个时候选择鸠摩罗什题材，你觉得自己的年龄、经历、想法都符合吗？

　　从2009年到现在，十年了，我觉得以我现在的年龄、经历和心态下选择这个题材，其实是希望可以由鸠摩罗什带领我走到人生一个更高的境界。

　　因为我觉得人生很漫长，艺术创作是永无止境的，但是作为人的个体，在艺术创作过程中，心境的提升和一种目光的开阔是特别重要的事情。因为它决定了你艺术的高度可以走向何方。

　　舞台剧《一梦·如是》将于9月14日- 16日在北京天桥艺术中心世界首演。有兴趣的朋友，不妨感受一下东方文化的艺术精髓。