于振莲女士，自幼即酷爱绘画，其后对水墨艺术痴迷而执着。上世纪70年代，青年时代师承“长安画派”名家何海霞先生，为其入室弟子。于振莲女士水墨艺术不但深得其师何海霞先生艺术精髓，且能博众名家之所长，功仕女、山水、花鸟，尤精荷花。于振莲女士的水墨艺术难能可贵之处在于其创新精神，在审美价值取向上，既不失传统文人画的托物言志、借景抒情的艺术格调，又融入了时代精神，突破传统所限，另辟蹊径，形成其个性化的艺术审美特质。

　　认识于振莲女士源于西安美术学院，于振莲女士给人留下兰心蕙质、端庄典雅的印象。几番接触后，随着了解的深入，愈发被其水墨艺术打动，萌发为其写篇艺术评论的愿望。

　　着名画家于振莲近影

　　一、于振莲女士水墨艺术——师出名门、丹青天成

　　自古有云：名师出高徒。对于于振莲女士而言，其水墨艺术，师出名门。其师正是“长安画派”创始人之一、着名绘画大师何海霞先生。

　　中国传统绘画，特别是文人画勃兴以来，“自娱”观下，隐逸、超脱成为绘画的格调。明清已降，画界因袭摹古成风，与现实生活愈发脱离。脱离现实与写实造型能力的欠缺是中国传统绘画在主题创作中的两大短板。新中国，图绘历史、讴歌现实所需，主题创作声势浩大。传统水墨画，特别是文人画被视为“旧文艺”而一度岑寂。步入新中国，在传统水墨的改造中，在传统图式向现代图式的转型的艺术探索上，有一支西北的生力军，那就是其后被成为“长安画派”的艺术家群，反映现实，结合地域与时代特色，一扫传统绘画，特别是文人画脱离现实、背离时代之流弊。建设题材山水画成为新中国主题性绘画的一种表现模式。建设题材山水图式传达了山水画全新的表达方式和审美理念。一些富有时代气息的造型对象，如：红旗、炼钢炉、道路、桥梁、汽车、火车等都被作为新山水画的表现对象，其价值在于，铁路、高压线等引入图式，反映了新中国的建设成就这一主题，亦即刻实现了图式的传统向现代的跨越。如何海霞1956年的《宝成铁路》、1979年的《秦林新貌》等。《秦林新貌》中，一座高压线的铁塔耸立群峦叠嶂，一条铁路穿越其间，使得山水即刻活了起来。 体验生活，是“长安画派”艺术家共同的创作原则，作为“长安画派”的代表性画家，何海霞先生海量写生，并以此为基础，创作出紧密契合时代的主题性绘画。《定军山下新战场》就是何海霞先生1958年初，共赴陕南勉县写生后所作。描绘初春农闲时，陕南的定军山，工地热火朝天，誓将荒土变良田。这种全新的主题性山水不仅在图式上是传统山水所未有的，其所具有的社会功用，更是传统山水尤其是文人山水所不及的。“长安画派”在“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张之下，实现传统图式向现代的转型，为传统水墨的改造提供了成功的范例。“长安画派”艺术家们为传统水墨图式向现代转型提供了范本，是现代语境下传统绘画的创新，其结果不仅适应了当代人的视觉感受，更为传统水墨的推陈出新提供了成功的理论和实践经验，其中，何海霞先生功不可没。

　　于振莲女士动情地说，由衷感谢何老引领她走上艺术道路。不仅如此，用于振莲女士的话说，冥冥中自有安排：千里姻缘一线牵，上世纪七十年代，于振莲女士成为了何海霞先生的儿媳妇。近水楼台先得月，基于对艺术的喜爱和对何老的崇拜，对于画画一窍不通的的于女士每次在回公婆家时，都会用心观赏何老作画。何老因势利导，加之言传身教，使得于振莲女士入得艺术的殿堂，且在艺术的人生历程中伊始，就有了一个很高的起点，为其后的艺术创作打下了坚实的基础。

　　于女士水墨艺术以侍女起步，兼攻山水，尤善荷花。作品线条精到，讲究笔情墨趣，画面灵动唯美，有章法，更有格调。

　　1、侍女、人物画

　　主要以山水画在新中国美术史上留名的何海霞先生，亦不乏高水平的人物画创作。传统的人物画是逃避现实的，讲究出世的隐逸情怀，与现实保持距离，甚至是逃避现实，几无活力可言。何海霞先生人物画作品与传统概念化的人物画迥然不同，笔简意丰，洋溢着纯真质朴的生命力。何海霞先生国画现代人物画有现实气息，一扫传统人物画的脱离现实之气，引领着人物画走进现实生活。何海霞先生人物画的变革与创新，同时也能够体味到时代变迁所带来的蓬勃生机。

　　（图1）何老拓张大千的作品

　　于振莲女士耳濡目染，接受何海霞先生的艺术熏陶，加之自身的勤奋好学，且善于思考，在艺术上突飞猛进。然而，提及当初，是从一张白纸画起，从画线、圆圈开始，接着画衣纹大线，是最有难度的，刚开始，何老评价，线条像发丝，无力度，圆圈像鸭蛋。线条有一定力度后，何老说可以画画了，你爱美，就画美人吧。从侍女入手，何老说，中国画，点、线很重要，画侍女就是很好入手题材。4尺，衣纹大线，没有一笔达到的，非功力不到，而是墨续不到，接笔接的好，非勤学苦练是拿不下来的。画侍女关键地方就是衣纹大线接笔，很重要。要练功夫，何老说，在运墨过程中，笔、墨、水很重要。不仅如是说，何老三上四川青城山，手拓三张张大千先生的仕女图（图1），让于振莲女士下功夫去练张大千作品人物衣纹大线。张大千先生其笔法骨络坚阔，笔力雄健凝练。何老先生是大风堂嫡系弟子，张大千先生的得意门生。所以，何老的体悟最深。

　　功夫不负有心人，何老循循善诱的讲授，加上自己的用功和勤奋，于振莲女士很快就能掌握所学要领，完全掌握点、线，面的布局、长短、明暗、粗细、大线衔接等绘画技法，艺术感悟和表现力得到质的飞越。

　　于振莲女士的人物画创作或山水人物画创作中，不难显见，有着中国汉唐绘画的线描、民间艺术的造型表达的功底。难能可贵的是，其人物表现贴近现实，流露出鲜活的情感。人物画用的虽是传统笔法，下笔却很有人情味、世间情。

　　2、山水、界画

　　何老曾经专门告诫于振莲女士，要画好山水，要先学会画花草、树木、人物、房屋、山的走向、水的流向等，然后要学会布局和构图等。何老说：“画花犹如美女娇，画松犹如古人舞……画什么都要观其风貌，悟其神韵，解其寓意，深得其精髓。”业内人士皆知“画树难画根”，为了让于振莲女士学会画树根，何老专门带着她来到楼观台的一处景观，让她现场临习树根的各种画法。其后，于振莲女士多次去楼观台采风临习，渐渐悟出真谛，创作出《终南秋色》，且在该作中，把何老当年带着自己去楼观台的情景永远定格画中，作为永久的纪念。

　　秉承师风，正确地领悟何老的智慧，又能够在山川自然中有自己的感悟，便会有自己的感悟，自己的真情，从而形成自己的艺术语言。于女士的山水画不乏苍劲气派又具清峻秀丽的特质。

　　于振莲女士深谙传统文人画的精神义脉，在此之上，在自身的艺术创作中转为结合自身体悟的独抒灵性。《松下高士》（图2）、《楼观云晴》（图3）、《终南幽居图》（图4）等作品所显露出的这种远致与腾踔就是中国哲学所说的超越精神。

　　（图2）《松下高士》

　　《松下高士》（图2）虽然是传统题材，自然有一种古典的意境。但较之传统文人画，松柏的表现雄健有力，赋予昂然生机，与传统文人的消极遁世拉开了距离。