走出展厅，有一种享受艺术盛宴后的愉悦，厚重的金石韵味，展示出篆刻艺术的魅力。每年一度的海峡两岸中青年篆刻大赛至今举办三届，有了一定的影响力。在百余幅作品中，来自祖国宝岛台湾以及香港、澳门的作品不少，大陆参展作品地域分布十分广阔。

　　按今天的艺术分类，书法与篆刻分属两个门类。书法指的是用笔作为书写工具，而篆刻以刀作为篆刻工具。然追根溯源，在笔尚未发明之前，人们是以刀代笔，金文、甲骨文等都是用刀刻出来的，从文字演变来说，经历了篆、隶、草、楷、行这样一个过程，篆书处于文字发展的早期，也最具物象之形，篆刻是主要以篆书为主的书体和镌刻结合来治印的艺术。

　　从这一点看，书法与篆刻同源同脉，都是以文字为创作基础，只是在艺术的演变过程中，篆刻以治印为主，治印又以篆书入印。书法与篆刻都是以汉字为创作源泉，没有汉字，就不会有篆刻。

　　主办者将展览定名为文脉流芳，目的在于寻找、体会、传承、发扬两岸共同的文脉，正如台湾作者赖锦源先生在作品中写道的：“优秀传统文化是中华民族精神生生不息之源头活水。”

　　徜徉展厅，细细品赏每一幅作品，虽风格各异，但都很好地展示了线条之美。篆刻与书法虽都是以线条来表现，但是书法离不开墨，墨有五色，墨有墨韵，可以通过墨来表现干、湿、枯、荣、涩。

　　篆刻没有墨，只有作者通过手中的刀通过对篆书线条和结构的处理，并且通过红、黑、白三色来表现出万千意境，刀下的每一根线条、每一幅作品的精巧构思，都蕴含着与天地精神相往来、相融合的生命本真，表现出作品的古拙与华美、雄浑与冲淡、敦厚与超逸、豪放与典雅、狂野与沉着、空灵与实在、自然与工巧、宽博与紧结、峻拔与圆融。

　　台湾作者刘俊男的“弄小石”“志于道”两方作品，落刀干脆利索，既雄浑又古拙。

　　台湾作者林建辉的作品在线条上表现出雍容流丽、华美冲淡之韵致。

　　湖南作者王心茂的作品大方文静，阳文厚重，阴文清雅。内行看门道,外行看热闹。篆刻，对于不谙篆刻的人来说，篆刻呈现给人们一种美，但观者可能说不出之所以美，而对于内行者来说，在感到篆刻之美的同时，更去寻找篆刻之所以美，去细细地品赏每一幅作品内容的构思与它的刀法，可以体会到作品“合动静于一体，容万物于一气”。传承文脉，需要让更多的人不只是看热闹，也要善于看门道。

　　徜徉于展厅，我看到有一位长者，正领着几位年轻人，对着每一幅作品认真讲解，但是，也有些参观者匆匆而来、匆匆而去，说明对篆刻这门艺术不够了解。我在想，要让文脉流芳，需要提高人们对艺术鉴赏能力，篆刻如此，其它艺术门类也是如此。

　　徜徉展厅，在享受每一枚印章时，也感受到办展者的创新和匠心，力图把每一届的展览都办出特色，找到不同的表现形式。

　　记得第一届篆刻展，举办方将漆画与篆刻结合起来，将每一个篆刻作品制作成漆画，篆刻与漆艺的结合,拓展了篆刻艺术的表现形式。

　　这届的展览，参展者不以单枚作品入展，而是以一组作品入展，每组作品钤在宣纸上，既有印面，也有边款，大小相配，红、黑、白相搭，有的还配以薄意雕刻，每组作品，加以书法题款，以传统的印屏装裱。

　　在传统的作品中,多以书法为主，印章辅之，而篆刻展，以印章为主，书法辅之，在享受篆刻艺术的同时也享受到书法艺术、享受了中国的摩崖石刻的魅力。

　　一次展览,是一次交流。韩天衡、骆芃芃、林健、赵熊、陈达、徐正濂、陈宏勉、蒋敏雪、梁章凯、傅永强、方松峰、叶林心、尹海龙等评委的作品参与展览，让我欣赏到海峡两岸篆刻名家的作品。评委作品的参展，起到了示范作用。从这一点说，这次的展览，是一次篆刻名家与中青年篆刻家的一次艺术交流。

　　观赏作品展后，我感佩承办者对艺术的执着，感谢主办者给六月的榕城奉上的艺术大餐。