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写意花鸟画现场写生——意象形

阅读:908 次 作者: 来源:长城雄风 发布日期:2018-07-19 18:20:32
基本介绍:

  唐代张璪对中国画理论性地提出了“外师造化、中得心源”。纵观芸芸丹青行人都以读万卷书,行万里路为途中资粮,走到今天已成为各个美术院校教学中的一环,全国各地特色区域都建有写生基地。

  用笔墨直接在宣纸上写生是画者运用笔墨、色彩、取舍、布局等诸多绘画元素表达对自然的感悟。在这里笔者将近二十年室外写生践行心得逐步和朋友们共同探讨。

  写意花鸟画现场写生的第一步就是对写意花鸟画“形”的认知。

  写意花鸟画所需的形是“意象形”,它区别于用严谨科学的西方素描训练来获取的具象形,也区别抛弃自然物像形而追求主观意向的抽象形。意象形虽不是用严谨理性的素描训练手段来获得的,但素描中对物象形的归纳和对物象整体的观照和掌控训练是可取的,它有助于我们在面对缤纷的大自然时,从局部形到整体形有一个清晰的把控,避免画面的杂乱无章。

  “意象形“是在人的意识层面上发生的。佛教经典《成唯识论》中对人的八识——眼、耳、鼻、舌、身、意……等八识,遇到外缘所产生的作用有详细深入的剖析。写意花鸟画写生就是启用了我们的眼识而归于心意识。

  下面用一个简单的例子来说明意象形是如何在我们的心意识层面上发生的。

  当我们面对大自然中的一朵花时,往往有两种境界发生:

  一是:什么花?形态、颜色……表述。属于理性分别所得,是由我们的眼识遇到花这个缘而引发意识上的理性分别。

  二是:啊!真美……表达。属于心意感应所得。是当我们的眼识遇到花这个缘时,没有启用意识上的分别执念,当下的心只是清晰的映射出了花的美丽。

  第一种境界只是画者眼中花的名相和形态,如果是有过素描造型训练的储存,并执着于这种具象的造型手法,就会把这朵花画的象且漂亮,这只是对花的描述,也就是通常所说的描摹自然。

  第二种境界是心感受花的美,尽管画者有过素描训练但已被他感受花的美所同化,没有执念,而化为一种能力同眼前的这朵花同时开放,此时的花已不是眼中自然的花,而是上升为画者心意识层面物我同化的表达,这朵花可能不是那么象,形或不是那么周正,但展现的是一种生命力的美,与观者产生了心灵上的共鸣,这也正是写意花鸟画意象形的魅力所在。当然如果你没有最基础的素描造型训练,也就无法转化成那种能力,那只能是望花兴叹了。可见具有一定的造型能力是意象形的基础,但也有误入追求物体表象而屏蔽心灵感应的可能,但没有则无法表达其感受和才情,我们只能说不能因噎废食。所以提升对写意花鸟画形的认知才能使其发挥它应有的作用。

  这两种境界的发生都和我们以往的经验有关,其中包括所积累的各种技法、理论上的认知等等,都储存在我们的潜意识里(成唯识论里的第八识——阿赖耶识),遇缘即发。这两种境界所引发的状态则取决于我们潜意识里储存信息的质和量,由此而产生了各具风格的绘画形式。这也是古人一直告诫后辈学人要“读万卷书 行万里路”积累资粮以备用的至理所在。

  现场写生有助打破固化的绘画程式,使之契入师造化之门,,才有机会使得意象形发生,才能中得心源。


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