我们不仅惊喜于《我不是药神》的横空出世，更欣慰于其冰山之下中国电影的厚积薄发，以及它隐约启示出的某种光明未来。

　　《我不是药神》毫无疑问将成为暑期档乃至2018全年的“现象级”作品：上映12天后票房突破25亿，豆瓣上超过54万人打出了8.9分——这是世纪之交以来中国电影市场化、产业化改革之后，国产片中真正意义上的“票房口碑双丰收”成绩。令人惊讶的是，这是青年导演文牧野执导的电影长片处女作。

　　自点映以来，这部电影几乎获得了众口难调的中国电影观众们的一致赞赏：普通观众感动于其贴近现实而催人泪下的人文关怀，专业人士则多欣慰于其过硬的艺术水准和商业类型片的完成度。在这些赞誉声中，我们不禁要问：“药神”现象的出现是偶然还是必然？它会是一座昙花一现的孤峰，还是国产电影腾飞的里程碑标识？

　　要回答这些问题，我们需要把这部影片，和这些电影人们，放置到一个有纵深感的，链接过去和未来的大视野中去看。

　　从“涉案剧”到“类型片”

　　中国现实题材影视作品走过了一条长路

　　和大洋彼岸喜欢或科幻或奇幻的西方观众不同，现实主义自唐宋以降就一直都是我国文化艺术领域的一大主流基调。即使到了电影电视的时代，国人也一直偏爱既贴近现实生活又具有“看点”的影视作品。

　　在这方面，大陆的电视剧实际上走在了电影的前面：从1990年代中后期到世纪之交，《英雄无悔》《12.1枪杀大案》《刑警本色》《苍天在上》《永不瞑目》《大雪无痕》《黑冰》《黑洞》《征服》《绝对权力》等反腐剧、涉案剧，随着当时改革开放步伐的进一步深入，社会矛盾的集中爆发，不断取得收视率的佳绩。

　　今天当我们来看《我不是药神》的时候，实际上很多创作脉络可以溯源到那个时代：这又何尝不是一部围绕着“药”而发生的涉案题材呢？

　　2004年，广电总局《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》要求涉案剧退出黄金档，我国的涉案题材影视剧于是开始了长达十余年的沉寂期，直到近几年现象级的《湄公河大案》《人民的名义》等的爆红，涉案题材影视剧才再次升温。

　　从历史演变上来看。现实主义题材或是聚焦时代变迁、关照现实生活，或是表达中国经验、或是讲述中国故事，一直以来都具备深厚的受众基础的，是主流观影群体最容易接受的也是最没有观影门槛的类型，也始终都是赢得本土观众的利器。

　　但在过去很长一段时间内，中国电影投资更倾向于“特效、IP、明星、奇观”等标签，而现实题材的电影大都隐藏在各种中小成本艺术片和独立电影节中，很少能够走进大众视野，更遑论票房收入。

　　直到近几年，从《湄公河行动》、《芳华》、《红海行动》，到今天的《我不是药神》，现实题材电影作品在全面转向商业类型片的探索中，才逐渐开始取得了商业上的成功。

　　从最早的香港警匪片，到大陆的涉案剧、反腐剧，到中小成本艺术片、独立电影，再到如今的“现实题材类型片”们，我国现实题材影视作品走过了一条很长的路。《我不是药神》的出现并非偶然：它既来自于我国影视观众的文化基因和艺术创作者们的厚积薄发，也来自于在当下时代中，电影观众对于国产现实题材类型片的巨大需求。