青峰的这句话，也得到了许多创作人的共鸣。创作这件事，本身就是以艺术作品的形式，传达作者在背后所想要表达的价值。每个创作人都希望，自己的作品能潜移默化地慢慢影响这个世界。

　　跟青峰一样来自台湾地区的两位选手蔡维泽、许含光，也正在《明日之子2》的舞台上，身体力行地实践着青峰的这一句话——用自己呕心沥血的作品，温柔地推翻这个世界。

　　来自台湾地区的蔡维泽、许含光，同为《明日之子2》独秀赛道的实力创作型选手，也都是“认真做音乐”的代表性人物。

　　只是，他俩所选择的推翻世界的方式，好像又有那么一点不太一样：一个不太会笑，一个喜欢疯狂地大笑；一个很冷，一个很暖；一个很酷，一个很软；一个暗自闪亮，一个努力发光……

　　酷仔蔡维泽

　　身为indie乐团“傻子与白痴”主音的蔡维泽，以“indie走往主流”的姿态来到《明日之子2》，求的是能有机会在残酷的华语音乐圈里，继续艰难生存下去；

　　用长达六年的时间磨出一张专辑的许含光，出身书香世家，无须靠音乐来生活，来参加《明日之子2》，只是想让更多的人可以听到自己的创作……

　　成长背景的不一样，也造就了他们各自不同的发展道路。

　　无论最终是用哪一种方式去推翻世界，蔡维泽、许含光都以自己的行动，切切实实地证明了一件事：只要你下定决心去做，没有什么梦想是实现不了的。

　　无论如何，要“维”持自己身上的光“泽”，要继续保守暧暧内“含光”的赤子之心，到底都不容易。

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　　做更真实的自己

　　这一季《明日之子》节目里，选手曾育茗唱了一首思念外公的歌，却被网友指其拿亲情来“卖惨”、“做作”，甚至有人封他为“男版杨超越”。

　　类似这种具有争议性的议题，大部分人唯恐惹火烧身，一般都避而不谈。倒是原本跟曾育茗不太熟稔的蔡维泽，却愿意站出来为战友说点话：“他承认自己做作，这，其实也是一种真实啊！”

　　有没有觉得，说真话的蔡维泽，也是一个活得太真实的人？

　　同样活得真实的，还有风格独树一帜的美男子许含光。迷人的长发，辨析度超高的声线，特别的音乐风格，还有柔软的人设，都让你能一眼在人群中认出他来。许含光选择不去理会各种人为的限制，反而更自由洒脱地发挥自己的个性，做自己想做的音乐，这也是一种难能可贵的“真实”。

　　这些年，太多矫揉造作的综艺节目，让我们对真人秀上所宣扬的各种“真实”，变得有一点审美疲劳了。观众被培养出越来越厉害的鉴赏能力，谁是按剧本一板一眼地来演，谁是随心出发按照个性来走，一眼就能看得出来。

　　无论是蔡维泽，还是许含光，他们都不是那一种典型的“天赋型选手”。所谓的“天赋型选手”，每当面对镜头，就能摆出相当入戏的姿态，表情夸张，卷入矛盾，演一个连自己也不太相信的自己。

　　很真实的蔡维泽

　　来《明日之子》之前，蔡维泽、许含光在台湾并没有参加过什么偶像类综艺节目，大部分时间也都全部花在经营自己的音乐事业上。比起我们在偶像综艺节目上常见的“老油条”，蔡维泽、许含光的真实，既是未经打磨的，也是弥足珍贵的。

　　在各种粉丝滤镜的放大、直播之下，蔡维泽、许含光镜头外的真实一面，也有幸能被更多的人认识到：他们热爱音乐，也热爱吃小炒肉跟麻辣香锅，得到冠军后只想拿钱去买甜甜圈，面对爆红也会不知所措……

　　蔡维泽被杨幂选中之后，觉得自己“人气不够无法帮助选手”的吴青峰瞬间大哭，平时很酷的蔡维泽也跟着青峰一起哭了起来……这也许是我们在各色的网综里，暌违已久的真实人性。

　　很高兴能看到的是，无论是在节目内外，蔡维泽、许含光都能始终保持初心，记得最初决定要来《明日之子2》的初衷——那就是，让更多人可以听见自己的音乐。

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　　维泽含光大不同

　　虽然还很年轻，但其实蔡维泽、许含光都已在这个圈子里以各自的方式摸爬滚打多年。他们各自迥然不同的境遇，也正好折射了华语音乐圈的不同发展层面。

　　如果不是《明日之子》第二季，相信很多人根本没有听说过“傻子与白痴”这个乐团。

　　蔡维泽总爱把乐团简称为“傻白”，这里头也有几分对命运的自嘲味道：很傻，很白痴，但仍然在傻傻地坚持着。

　　《视线所及只剩生活》，也许是最能代表蔡维泽跟傻白精神的一首歌。在《明日之子》的舞台上献唱后，也触动了许多年轻人的内心：“我们或是后悔，或是放任自己的固执，但满是伤痕后不见得踏实……”

　　蔡维泽《视线所及只剩生活》

　　蔡维泽说，最厉害的音乐人，是那种可以在indie与主流之间找到“平衡点”的人。

　　蔡维泽并不排斥“成为主流”的可能性，他也不像大家想象中的那些indie乐团的主音一样，抗拒融入主流乐坛的发展体系。

　　但是，即使在身边没有乐团成员相伴的情况下，蔡维泽还是冒险地继续在《明日之子》唱傻白的歌，无惧以小众的姿态站上这个大舞台。

　　要知道，当习惯整个乐团一起表演的歌，变成没有乐团编制的一个人独自Solo，连久经沙场的主音自己，也会顿时变得有点手足无措。

　　蔡维泽并不是不知道，indie乐团的小众歌既不朗朗上口，也没有高潮迭起，其实不太适合放在《明日之子》激烈的比赛当中。

　　但蔡维泽仍然很想用这种近乎于“自杀式”的选歌行为，既突破自身的“舒适圈”，同时也试图冲破主流的“舒适圈”，在夹缝中求得一线生机。

　　Livehouse里的蔡维泽

　　这样一个走到地上、走到台前的机会，对习惯在Livehouse演出的蔡维泽跟他的乐团而言，无疑是相当可贵的。

　　每一次《明日之子》录影之前，蔡维泽都会一个人在心中默默念完傻白的完整“团呼”才登场，就像带着整个乐团的集气一起上台一样。

　　就算在第四期节目里只拿下接近全场最低的票数，蔡维泽也觉得，非常光荣。至少，有更多的人开始留意到，世间有一个乐团，叫做傻白。

　　蔡维泽心知肚明的是，《明日之子》完结之后，他也许又要长时间回到indie乐团的原本状态，跟自己的团员一起，继续在黑暗中挣扎求存。

　　但一切正如傻白的一句歌词，“满是蜿蜒后不见得笔直”，努力是我们唯一能掌控的事，只要选择了，那就无悔地走下去吧。

　　这样的蔡维泽，如此勇敢地维持他的indie光泽，勇敢得叫人肃然起敬。

　　许含光首张专辑封面

　　同样勇敢的，还有六年才仔细打磨出一张专辑的许含光。六年来，他都是自己写歌，自己编曲，自己录音，自己制作……可以说是相当indie了！

　　人如其名，仙气的许含光就像他的名字一样，散发着别样的光芒。

　　有一部电影叫《暖暖内含光》，许含光自己的处男专辑就叫《暧暧》，一不留神，就会把暧昧的“暧”字看成了“暖”，这是许含光特意留给大家的小彩蛋。

　　同样地，许含光的音乐就跟《暧暧》这张专辑一样，都是暧昧而有温度的。正如他在《新年未老》写下的歌词一般：“新年变得老了，但有你在身边就快乐……”

　　许含光《新年未老》

　　《明日之子2》的导师吴青峰，早在参加这个节目之前，就曾经大赞许含光的音乐：“无意之间，听见了他的声音，像是被绑架一般，踏上了无法停止的旅程……听许含光的歌一定要小心，那其中暧暧，却异常透明。”

　　有人说许含光的音乐像他的老板陶喆，也有人说许含光的风格像导师青峰，但许含光就是独一无二的许含光自己，并不能用其他人的风格来简单定义。

　　《明日之子》的许含光

　　也许是出身于书香门第、家境殷实的关系，许含光的音乐创作，听起来并没有蔡维泽歌里的那一种现实窘迫的感觉。他并不着急于马上把专辑做完，而是在这长达六年的制作期里，不断调整专辑的创作方向。

　　《暧暧》里的歌，大部分都更像来自于上世纪80、90年代的复古产物，许含光仿佛就是穿越回去的那一个人，娴熟自得。

　　你很难想象，这个世代居然还有年轻人会做出这样classic的音乐！

　　这样总结下来，他俩除了同样都来自台湾地区以外，好像真的是非常不一样的两个人呢。没想到，命运却把这两个在性格、音乐风格等方面都南辕北辙的音乐人，通过《明日之子》这个节目紧紧地牵系在了一起。

　　蔡维泽+许含光

　　身为一个天生冷酷的酷仔，蔡维泽居然会管年纪也不比他大多少的许含光叫“含光哥”，这就已经足以让人惊奇了。

　　何况，每次碰到许含光，平时酷得不苟言笑的蔡维泽，都会立马变得笑逐颜开——这应该就是有理想、有情怀的音乐人之间的惺惺相惜吧！？

　　听许含光偷偷唱起他的歌时，甚至难得地笑得眯起了小眼睛，简直就像万年冰山被融化了一般，而许含光就是那一道劈开冰山的“光”。

　　习惯有乐团成员围在身边的蔡维泽，这次一个人孤身来到陌生的城市参赛，也许在潜意识里，早就把同一赛道的许含光当成了自己最亲密无间的团员。

　　“跟含光哥在一起会很有安全感”，蔡维泽如是说。

　　至于习惯了一个人玩创作的许含光，反而是来到《明日之子》这样的大家庭，才有了体验“集体生活”的难得契机。以往都是一人包办词曲编监所有工作的许含光，同时也有了新的机会，重新回头检视过往的创作。

　　是否还存在更多不一样的可能性？是否可以更多地尝试与他人合作，擦出新的火花？

　　果然，蔡维泽为许含光全力打造的音效，也让许含光那些空灵剔透的好作品，平添了几分外放的indie气息。

　　都很愛吃麻辣香锅

　　许含光用了“投缘”两个字，来形容自己跟蔡维泽之间的关系。

　　即使他俩在做的是不同类型的音乐，这也无碍于二人对各自音乐的理解与交流，毕竟，音乐是一门世界共通的语言。也许正是音乐风格上的完全不一样，才造就了蔡维泽、许含光之间的那种“互通有无”。

　　在那个半夜三更会有蚊叮虫咬的练习室里，只要聊起对音乐的热爱与执着，许含光跟蔡维泽就一定停不下来。为了找出配乐音效中那一个“微妙的位置”，他们都不介意熬到天亮，逐格音符停下来仔细聆听——这是他们对音乐品质的极致追求。

　　两个对音乐有情怀、有追求的年轻人，能被分在同一个赛道，互相照顾，慰藉思乡之情，彼此惺惺相惜，真的是相当难得的一种缘分。

　　无论是在indie市场渐成气候的蔡维泽，还是花六年努力做好专辑的许含光，他们身上的那份单纯，都足以让我们感慨：在越发浮躁的当下，实在是太少见了。

　　3

　　明日之思考

　　其实，台湾地区的当代主流音乐圈，目前正经历着“indie成为主流”的全新阶段。

　　从安溥开始，今年登上台北小巨蛋的indie歌手，甚至比主流的天王天后还要多；主流跟indie之间的界线也渐趋模糊，不少中小型的厂牌也都纷纷签下一批炙手可热的indie音乐人，连大型跨国唱片公司也决定开设全新的indie音乐Label……

　　换句话说，更多的蔡维泽、许含光正在如雨后春笋般涌现。

　　从上世纪80年代开始，台湾地区的流行音乐文化，就一直深刻影响着整个华语地区的听歌习惯。即使近年来稍有退潮，但仍足以引领潮流风向。可以想象的是，未来的中国大陆音乐圈，也大多会朝着这个方向走——让indie成为主流。

　　即使把合约签给了陶喆，许含光身上的indie特质仍然不会改变；即使上了《明日之子》，蔡维泽也依旧还是乐团粉心中那个可爱的傻白主音……indie其实是一种姿态，而无关名分。

　　《明日之子》就像一个承载了不同风格、不同维度的平台，感谢蔡维泽、许含光为第二季的《明日之子》带来了更多独立思考的新角度，他和他，就像是拂面清风一般，在满目混乱的流量世代，让我们看到坚持理想的价值所在。