“在我国诸多的舞剧作品中，相当多的舞剧往往在看过之后就让人忘记了，究其根本是因为其形象毫无个性。如何在我们的舞剧创作中，塑造有个性的人物形象，是中国舞剧创作最重要的突破点。”“舞剧《家》中，相较于更为丰满的女性形象而言，觉新、觉慧的形象都还不够鲜明、突出，缺乏成长过程的叙述是导致这一问题的主要因素”……

　　以上对话，出现在第十二届全国舞蹈展演的“一场一评”和“一剧一评”研讨会上，“专家们不吹捧奉承、不避重就轻、不回避问题，而是讲真话、讲有建设性的话，让人如沐春风。”参会的剧目主创人员表示。中国舞蹈家协会主席冯双白说，“文艺评论，就是要把成绩说够，问题说透，再群策群力，把改进办法讲明确。”

　　“全国舞蹈展演”的前身，是创办于1980年的“全国舞蹈比赛”，从第十一届起取消评奖，改为展演活动。展演期间开展“一场一评”和“一剧一评”，研讨会上，节目主创人员、表演人员与专家面对面进行探讨。

　　“以前是舞蹈比赛，常常是演员匆匆而来，就为了拿个奖回去。评委也是按照一些固定的模式来评判，一定程度导致审美单一、套路化严重。总体来讲，滋生了舞蹈界的浮躁。”中国舞蹈学院原院长吕艺生说，“淡化比赛、加强评论，对于演员成长、行业发展，都十分有益。”

　　“大家共同探讨作品的优点和不足，交流创作上的心得和体会，并对舞蹈创作观念、方法上存在的问题和创作态势进行深入剖析，共同澄清模糊认识、明确创作方向。”文化部艺术司相关负责人表示，“从而引导全行业都能静下心来搞创作、勤打磨，出作品、出人才。”

　　第十二届全国舞蹈展演于7月11日至21日在昆明举办，80个节目、5部舞剧参加展演。