FIRST青年电影展刚刚落幕，在西宁看了不少电影的我们，也有幸采访到了今年的评委会主席陈国富先生，和他聊了聊这一届FIRST青年影展和青年导演。

　　这个话题实际上可以从两个层面来探讨。

　　首先，当然是很直观地，对于青年导演的作品、对于他们所面临的一些困境，作为前辈，他会提出哪些建议？

　　而另一方面，我们也不妨更多地了解陈国富导演其人。作为一位如此功成名就的前辈，从他的人生经历里，我们又是否可以学到些什么？

　　说实话，在采访陈导之前，好几天都特别忐忑。

　　细数一下，商业头脑、幕后推手、金牌监制，在他身上实在有太多光环加身了。

　　二十多年来，他只导演过六部长片，但其中就不乏《风声》和《双瞳》这样完成度极高、又有着丰富底蕴的类型片。

　　他见证了华谊的黄金时代。在华谊兄弟的七年里，他监制了14部影片，10部票房过亿。这其中就包括了《非诚勿扰》《狄仁杰》《画皮2》和冯德伦的《太极》系列。

　　成立工夫影业之后，又一手炮制了《寻龙诀》《火锅英雄》等片的成功。

　　近两年在网剧方面，他们同样也有所发展。既有《河神》这样大热的IP改编良心作，又有《我叫黄国盛》那种野心极大的小众荒诞伪喜剧。

　　但实际上，真正坐下来和陈导聊的时候，整个过程都非常愉快，时间也过得飞快。

　　陈导身上有一种非常难得的书卷气，那是真正来自于文人的温和和清高。

　　他说话的语气总是慢条斯理，思考时会微微蹙眉，甚至见面对我说的第一句话就是“我回答的时候可能会稍微慢一些，因为我需要想一下”。

　　但他也并不会说什么圆滑的话，哪怕问题递到了嘴边，都反过来会说“我觉得也没有怎么样嘛”。他也不会撂下这么一句话就完了，而是还会继续慢慢地、把自己内心的想法都说出来。

　　最令人感动的正是这种真诚。似乎他所说的每一句话，都经过深思熟虑，也确实是自己的肺腑之言。作为一个采访者，也能感受到这种尊重。

　　影展与影片

　　身在西宁，我们免不了以FIRST青年电影展作为话题的开始。

　　谈到对这一届参赛影片的整体感受时， 他用了一个很有趣的形容词，那就是“野”。

　　今年影展有几部表现相当出色的女性题材影片，尤其是拿到了最佳演员的《美丽》，影片对于性少数群体的刻画是真实和立体的，这一点尤其难得可贵。

　　《美丽》

　　但和陈导聊到这个问题的时候，他反而会觉得，虽然整个电影圈还处在一种男性主导的氛围当中，但恰好就是在电影节或者各种独立电影里，你会看到更多关注女性的作品。

　　在他看来，新导演会去关注一些边缘化的人群和社会现象是很正常的。这本身就是影展的一种现象。从题材和尺度的层面来说，这些作品当然值得鼓励。但他更关注的还是影片的表达本身。

　　“不管是商业还是文艺，面向背向大众，我更看重的是，你想表达的到底有没有到位。”

　　《四个春天》

　　真正让他感受深刻的，是在这些青年导演的作品里，他看到了“各种奇奇怪怪的想法、非常个人的表达。他们关心内在的感受、身边的人和家庭，会有自己的小生态”。

　　这对于他而言才是非常新奇的体验。因为，“如果是在技术更先进、产业更发达的领域，哪怕是拍处女作，新导演们也会自发地使用某种被教导过的电影语言和体系”。

　　换而言之，这确实是非常有“中国特色”的作品和现象了。

　　更出乎我意料的是，在所有作品里，他最感兴趣的其实是纪录片。

　　当然，也不得不说，今年的参赛影片里，纪录片整体就是一大惊喜。不仅有三部片都拿了奖，而且也不乏《入戏》这样题材本身就够出挑的黑马。

　　但陈导也非常直白地告诉我们，这本身是因为虚构剧情片创作这么多年，他对这个类型已经很熟悉了，似乎也都有一个大致的套路，所以很难再给他惊喜。

　　反而是纪录片，没有那些条条框框的桎梏，无论拍什么都会很有意思；也会从中看到新的东西、会有收获。

　　《入戏》

　　实际上，你会发现，在谈论这些电影的时候，他既是站在评委的角度，同时也是纯粹作为一名观众、一名影迷来发表评价。

　　所以当发现这些全新的、截然不同的电影的时候，他会觉得“自己被教育了”。他不单单是在履行前辈的责任，他依然享受电影本身。

　　评委会主席

　　一个真正爱电影的人，当然会希望看到自己欣赏的电影拿奖。陈导说到早年做评委，也笑言自己甚至激动得会在投票的时候弃权、或是拒绝参加颁奖典礼。

　　他说的应该是1985年的金马奖评审，那一年评审中有胡金铨之类的大导演，侯孝贤的《童年往事》和杨德昌的《青梅竹马》也有提名，但他们俩的作品都完全不被讨论。年轻气盛的他就处处和其他人唱起来了反调。

　　台湾新电影时代，从左往右依次为吴念真、侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志

　　如今的他，对于评委一席，则感到了更多的责任感。“所有人都在等待你的决定，你的决定也会影响很多的创作者”。

　　2015年他担任金马奖评委会主席的时候，采用了“假投票”的策略，以模拟投票来判断形势，最终创下了金马史上评审最高效的记录。

　　这一次在FIRST担任主席，他事先制定了讨论的顺序，从最不容易有争议的奖项开始。在最重磅的最佳演员和最佳剧情片奖项上，则是给予充分的讨论时间之后，才开始投票。

　　发布会上，其他评委纷纷感谢他“引领了整个流程”“非常舒服”“完全没有争得面红耳赤”。甚至即使是出席发布会，陈导也在积极地引导整个流程，不断地cue到各位评委，让每个人都有发言的机会。

　　或许也只有在这个时刻，你才能更清楚地看到他作为监制的一面：冷静，果断，讲求高效。

　　评委媒体见面会

　　在聊一些评审的八卦时，他对我们也提及了一个非常特别的现象。有时候，以压倒性票数当选的电影，反而不会是“最好”的作品，而是最中庸的结果。

　　评委们选择这部电影，并不是出于心头好，而只是为了达成一致。在互相妥协之下，选择那部最不出错的、稳妥的作品。换而言之，大家都抛弃了心中的第一，而一致投给第二名。

　　而陈导则说，他宁愿看到两部票数相近的电影僵持不下，也不希望见到这样的情况。他的“高效”，一定是建立在充分的自由表达之上。

　　监制

　　作为监制，他尽量把自己的工作摆在“头尾两头”。

　　头，指的是自然是项目开发、定位和剧本创作；而尾，则是后期、剪辑、营销定位等等。

　　他不会是一个在片场事无巨细都要管的监制，因为“导演最终还是对作品最主要负责的那个人，无论监制的制度怎么发展，他的地位都不应该取代导演”。

　　而和新导演合作的时候，很多很多次，他是要“帮他们重新来一遍”。

　　不是否定他们的工作成果，也不是把创作的权利从他们手上拿走，而是要提供另外一种可能性给他看一下，让他参考这样有没有好一些。

　　在采访过程中，他多次提到了“工业化”这个词。

　　这在他看来并不是说人人都要去追求体量大、投资高的商业大片。

　　恰恰相反，工业化是一个对电影语言的精确的要求。不同工种的人都各司其职，不同类型的电影也会面向对应的观众。

　　当你看到戛纳的文艺片、看到好莱坞的独立电影的时候，你就在见证了一个工业化的结果。这些电影虽然成本很小，但依然可以做到完成度很高、并且被主流人群接纳。

　　陈导提到的独立电影《佛罗里达乐园》

　　每个人都在拍自己想拍的电影，并且被想要看到的人看到。这才是一个成熟的、工业化的市场。

　　青年导演

　　无论处在怎样的时代，新导演入行遇到的第一个问题，都会是成本的壁垒。

　　对此，陈导表示也是很正常的：“不要太把这个成本当一回事啦。”

　　“如果你拿了200万，你就是要想办法，让投资人多少别全扔水里吧，对吧？但是如果你只有20万，你可能从亲戚朋友和自己的积蓄里头就搞定了，你就可以爱干嘛干嘛。”

　　拿到的投资越多，反而越会瞻前顾后。因此他反而会觉得，成本的降低，本身就是一个保障，会让创作者有更多自由、更忠于自己。

　　陈导在FIRST影展产业论坛

　　另一方面，我们也确实处在一个充满机遇的时代。

　　FIRST的工作坊、训练营、创投会，都是在弥补这个第一次的门槛。而各种视频平台上流行的网大、网剧，甚至于是短视频，同样也给了年轻人很大的创作空间。

　　重点还是：你要展示出自己的才华。

　　创作了《我叫黄国盛》的工夫小戏团队，最早认识陈导，就是因为一个短短十三分钟的病毒视频广告《Lu，一个狂吸四亿的APP》。

　　《Lu，一个狂吸四亿的APP》

　　在朋友圈看到之后，他觉得非常有意思，辗转地联系上这群人，发现他们都是科班出身、但早已对行业失望、各自转行。有的在厦门开小吃店，有的去了广告公司。

　　第一次见面聊天，这群年轻人非常紧张，基本上什么也没说出来。但陈导还是说，“可不可以回来一起再做点东西？”

　　橄榄枝抛出去了，又经过了缓慢的磨合期，慢慢地磨出了《黄国盛》。这就是陈导和大多数新导演、新编剧结识的方式。

　　意外加上巧合，被他称之为“缘分”。

　　《我叫黄国盛》

　　现在也有一种现象，许多青年导演凭借处女作成功后，立刻会被资本青睐，第二部作品就变得规模很大。

　　虽然并不是所有人都能适应这一点，但陈导认为，对于新导演来说，他们没有什么可吃亏的。“因为无论规模大或者小，你都是在学习。”

　　实际上，这也是中国有别于全世界的一点，这是整个中国电影在加速扩充的一个症候群。它会给你巨大的诱惑，同时也给你巨大的压力。

　　对于所有的青年导演来说，这都是巨大的考验。他需要你快速地成长、高强度地在考验你的价值观。它方方面面都需要你搞明白你自己的位置。

　　在颁奖典礼上，陈导说：“电影跟其他行业一样，不会永远有赢家。得奖的人虽然会相信和感谢FIRST，但不得奖的人也应该继续相信FIRST，热爱电影。”

　　了解过陈导的生平、看过他的访谈，又和他真正聊过之后，我发现，他骨子里是有一种叛逆精神的。

　　他似乎不喜欢被定义、不喜欢总结规律、更加不喜欢追捧和讨论热点。

　　他总是说自己“很怕热闹，见到陌生人会不自在”。如果你追问他的商业成绩、他的票房，问他为什么会这么了解市场，他多半会对你说，我也不了解啊，都是凭直觉和经验。

　　在IP大热的那几年，他也会说，“这种火热，都来源于盲目、不自信、不专业，源于他们没有别的招。” 如果所有人都在追逐同样的题材，那市场会是什么样子？“观众都是傻子吗？”

　　《双瞳》

　　他做监制和导演的那些电影，之所以好看，恰恰是那些超出于类型片之外的部分，那些锦上添花的、“人性”的部分。

　　正如侯孝贤曾评价他说：“陈国富为商业电影带来了人性。”

　　这大概也和他早年的经历有关。陈导并不是科班出身，他从未接触过系统的电影教育，22岁开始写影评，曾经是台湾著名的影评人之一，30岁才拍了自己的第一部电影《国中女生》。

　　这当然会让他更贴近观众，更知道观众会喜欢什么，因为他曾经也是一名非常苛刻的观众。

　　但谈起来拍第一部电影，他依然能回忆起自己手足无措的样子，“觉得很恐怖，我根本什么都不懂！”

　　处女作长片《国中女生》

　　说起来真的很有亲切感，他也对我说：“我们一开始都是影迷嘛，但是你看电影，跟你是不是能够表达，这个差距很大。”

　　“你觉得那个电影好，跟你能拍出好的电影，这个是完全两个世界。”

　　或许这也是许多人都面临的困扰。

　　去年采访上届主席娄烨导演的时候，记得他曾经说过，只要你有想拍的东西，那么去拍就完了。

　　而陈导的表达可能要更加具体一点。如今回望过去，他也不得不承认，哪怕抱着一颗爱电影的心，非科班出身的自己也走过了不少弯路。

　　他总结自己的成功是“可能我一直比较认真、我一直愿意负责任，所以没有被行业给淘汰掉”。

　　如果重来一次呢？

　　前人总是有很多范例可以学习和参考，但尽量不要挑最容易的、像天上掉馅饼的好事，而是挑那些比较艰难的当做参考。

　　然后，就是给自己找个师傅吧。

　　“如果在这个过程当中，有人会提点我，然后我态度也良好，像海绵一样吸收知识，那可能还是会少走很多冤枉路、产出也会更有效率一些吧。”

　　人总归是需要教育的，也许不一定是从学校、从本科的学习里得来，但至少也应该时时有人提点和指导。

　　而这正是陈国富导演在做的事情。也正是FIRST这十二年在做的事情。