伯格曼喜欢在电影中讨论生活与灵魂，他开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言手段表达人物的内心世界，比如用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

　　李安：伯格曼夺走了我的处子之心

　　华人导演李安曾在访谈时讲过伯格曼对自己的巨大影响：

　　拍《色戒》的时候，我去仓库看伯格曼。他脾气奇怪，隐居在那里，居然接见了。那天是perfect的summer，空气里有一股禅的味道，瑞典黄黄的，看得非常透，灵魂都感染到了。

　　伯格曼在我心里好像父权的象征，他跟父亲一样。他很老了，我抱他那一下，抱的感觉像妈妈。很奇怪，我把他当父亲，拥抱的感觉却像母亲，很温暖，他把我的处子之身拿走了。那时候很想把电影带到他那边，给他看。但很遗憾，他没多久就去世了。

　　年轻人看我的电影有一种触动，不是讲我的电影多好，伯格曼对我的触动是处子的震动，后来比他更厉害的人也不能唬到我。

　　李安见到伯格曼时，相拥大哭

　　李安认为伯格曼的电影教会他，用哲学观念去统御电影，对神的疑问，抽象的东西，要有很崇敬的心去体现。并且表达过：“我永远不能跟他比，他是精神导师，永远是我的精神导师。”

　　野草莓 ：人生夏日的梦幻祭

　　就电影《野草莓》而言，伯格曼在接受卓恩·多纳一次访谈中说：“有很多问题我试图解决，我是谁，我来自何方，为什么我会变成现在这个样子？”当卓恩 · 多纳问及多年之后，他是否更明白这些问题时，伯格曼的回答是：不，我明白的更少了。

　　尽管伯格曼表达了他苛刻的自我怀疑，但是，把《野草莓》看作他最好的电影之一并不为过。

　　电影的名字叫野草莓，暗示了瑞典短暂夏日的美妙，也暗示了我们被责任和自我克制驯服之前人生中最美妙的时刻。在电影中，伯格曼并没有给出一个容易的答案，或者一个说教性的结论。

　　他只是展示了问题，让结论随着问题的滋生逐渐揭露，最终给出一个和解性的答案：伊萨克在心爱的莎拉指引下，找到了自己的父母，找到了爱，摆脱了死亡与麻木的纠缠。

　　尽管《野草莓》只有92分钟，但显得非常完整，没有一个多余的镜头。伯格曼试图借人物的梦幻旅程，对人类自身作出自我反省并进而探究人类内心的真实世界。

　　影片中，旅途的每一步都出现了新的面孔，新的困境——所有这一切都指向电影的主题：爱，人生，死亡和无力感。

　　伯格曼：矛盾又迷人的“电影哲人”

　　伯格曼因为他天赋的强大感受力总是迎接着每一天的丰富世界，而他无可救药的控制欲，又总是逼迫着他将素材凝成晶体。《第七封印》、《冬日之光》、《呼喊与耳语》、《野草莓》，因为这些电影，他被称为“电影哲人”。

　　在他身上，有奇特的互相矛盾的两面，而他让他们都发展得十分充沛。

　　一方面，他是一个极其“善感”的人，看看他对童年时代的回忆吧，他和外祖母一起住在达拉纳的乡下别墅?：“一个星期日，我的喉咙发炎，于是就免去做早祷，独自留在别墅里。那是初春时节，太阳冉冉升起，柔和的阳光轻轻掠过窗帘和壁画。我坐在地板上，背靠着大餐桌结实的粗腿，餐桌远远高过我的头。桌旁的椅子和墙壁都包着黄色皮革。由于年深日久，皮革都发黑了，散发出一种古老的气息。我背后矗立着餐具柜，象城堡一般，那上面的玻璃水瓶和碎花碟在阳光照射下，闪烁着微微的光斑。”这样的图景在他的某些电影里看得到，——电影里的光保留了他的记忆，只是不能还原皮革的味道。

　　伯格曼一点都不缺乏对柔和的，微小的美的感受能力，但他却又绝不因此成为一个感伤而柔弱的人。他经常显得冷酷无情，并且有一种对冷酷的平静，比方说他写到的，父子之间的，兄弟之间的互相仇视与暴力，家庭的表面和睦与内在压抑。

　　当他描绘往事的时候，时光被没有成为一副筛子，过滤走不美好的东西，这些东西总是同在的，他从没想过用自我掩盖的谎言来美化世界，来安慰心灵。对他来说，他的心灵不需要安慰，他的坦率一开始让人吃惊，接下来让人感到一种力量，人的力量。

　　事实上，他对自己的力量不是没有怀疑的。通常性地处在焦虑之中，只是把这种焦虑转化成了创作的前提。

　　我们通常从电影史上读到他，他成了一个大师，像他的黑白电影一样，仿佛属于一个很久以前的时代。

　　然后，我们忽然发现，他才刚刚，离开我们。今日是伯格曼逝世11周年纪念日。