“我们拍摄的地方是一个村庄，里面也没有宾馆，大家就像学生一样挤在一个学校里面。也不能洗澡。我们本来打算七天洗一次澡，但后来拍了十四天才洗了一次，大家都高兴坏了。”

　　在索菲特酒店大堂的开放式咖啡厅里，坐在对面的拉华加笑着谈起此次拍摄的艰难。采访这天，正是FIRST青年影展颁奖典礼的前一天。当时，拉华加还不知晓自己将会凭借《旺扎的雨靴》斩获今年的最佳导演奖。

　　这个谦逊、爱笑，还操着一口夹杂着藏区口音的普通话，被不少圈内好友认为长得像黄晓明的藏区导演，一上来就用自己的才（mei）华（mao）把拍sir给“征服”了。

　　采访中，我们从处女作《旺扎的雨靴》的整个创作过程，聊到导演个人的电影之路，又聊到这次的FIRST影展以及整个青年导演群体。不得不说，这场对话，足够有趣。

　　资金，是处女作创作的最大难题

　　《旺扎的雨靴》是拉华加导演的处女作，影片改编自才朗东主同名短篇小说。自从去年入围柏林电影节后，影片就收获了不少关注，甚至有不少网友将其比肩伊朗经典影片《小鞋子》。

　　谈到影片创作初衷，拉华加表示，自己在没毕业之前就已经开始准备了。“之前我去过很多剧组学习，慢慢的也就有了自己拍长片的想法。后来我拿着这个剧本参加了学校（北京电影学院）的一个项目，最后还获奖了，然后我就开始找投资。”

　　拉华加提到的这个项目正是2016年，北京电影学院举办的第七届青年优秀编剧扶植计划。当时这个剧本的名字还叫《小雨靴》。

　　剧本获奖后，有不少影视公司都对这一项目表示出了兴趣。青年电影制片厂就是其中一个。但拉华加也提到，除了青年电影制片厂，外面的公司大多数都对他这个年轻导演持怀疑态度。这也是在拉华加眼里导演处女作创作的最大一个难题。

　　“我们大约找了十几家投资方。也有的投资方特别喜欢我的剧本，但是他们建议我来做编剧，然后找一个比较成熟的导演。其实不管你的剧本、团队有多成熟，投资公司还是会比较谨慎。尤其你还是一个刚毕业的学生。他们担心你可能会拍出一个学生作品。”

　　所幸，后来在青年电影制片厂之外，拉华加又成功联系到浙江的海宁原石文化，以及自己的家乡青海喀哇坚影视文化两家公司。聊到影片的投资体量，拉华加坦言影片一开始的预算是五百万，但最后做下来也就差不多用了三百万。

　　“村庄里的景都比较集中，所以不需要开车过去，直接走过去就到了。里面也没有宾馆、饭馆，都是我们自己做饭。剧组人员也都住在一个学校里面，这样其实省了不少钱。”

　　省归省，但正如开头提到的，这样的客观环境也对影片拍摄及剧组工作人员造成很多不便。也或许正是因为各种不便，所以为了尽快完成拍摄，原本计划的40天拍摄周期，拉华加只用了28天就提前完成了。

　　《旺扎的雨靴》的剧本，自然没话说。从团队上看，几乎从万玛才旦班底平移过来的各位幕后主创也不容小觑。比如摄影吕松野，美术旦增尼玛，就连万玛才旦本人也在影片中承担着监制的职位。

　　“之前我也跟了万玛老师很长时间，熟悉了很多剧组里面的人。这次自己拍的时候，跟他们打个招呼，他们就都过来了。我们也可以说是一个团队的。”

　　处女作就可以拥有如此优质的班底，相比于其它青年导演，拉华加可以说幸运很多。这份“幸运”，来自万玛才旦，更来自拉华加自己将近八年的蛰伏。

　　“幸运”不是他的标签，“努力”才是

　　高中毕业后，拉华加考上了青海民族大学物理系。原本可以顺顺利利进入大学的他，却毅然决然地选择了放弃，并来到北京学电影做旁听生。然而，就是这样“叛逆”的行为，改变了拉华加的一生。

　　初来北京后，拉华加先在北京电影学院旁听了一年。假期的时候，就跑去剧组“实习”。谈起自己第一个进入的剧组，拉华加坦言说是一个网大剧组。聊起过往，拉华加也颇有感慨。

　　“我是从导演助理开始干的。比如帮导演抬一下凳子，换一壶水，类似于生活助理。那时候去剧组，一方面是赚一些生活费，一方面也是学习。”

　　在北电旁听的这期间，拉华加认识了自己事业中的“伯乐”——万玛才旦。

　　在结识万玛才旦后，拉华加听从他的建议，先去了西北民族大学学了三年藏语言学，毕业后又开始考北京电影学院的专升本，学了两年半，充分丰富自己的专业理论学习。到2016年，拉华加才算正式毕业。

　　在这一段时期内，拉华加也开始正式进入万玛才旦的剧组。“我真正进入万玛老师的剧组应该是从《塔洛》开始。后来跟的时间长了，他也推荐我去其它的剧组，像《那年八岁》《清水里的刀子》等都是他推荐我去的。”

　　从一开始的导演助理、场记、给涉藏题材的影片做翻译，到万玛才旦的御用执行导演，再到现在自己做导演，拉华加一路走来的成功，有幸运，但更多的是当初孤注一掷的叛逆和现在一如既往的坚持。少一点，都不足够。

　　采访中拉华加也提到，80年代的时候，藏区的年轻人非常喜欢文学，所有的年轻人都疯狂地想当作家。后来万玛才旦拍了藏族题材后，现在藏区的年轻人开始疯狂地喜欢电影，动不动就说要拍一个电影。

　　但在拉华加看来，虽然他们都说喜欢电影，但其实他们也不知道自己到底喜欢什么专业，是导演还是演员。所以有很多去北京待了几年就待不下去的，最后又回家乡做了老师。

　　电影圈虽看似功利满满，但却最需要脚踏实地，尤其是对于从底层奋斗的人来说。如果只有一时的激情，没有十分的热爱和努力，想要在这个圈子里生存，几乎是不可能的。拉华加现在所有成绩的取得，就在于他做到了。

　　“你可以提建议，

　　但是会不会采纳就是我的事了”

　　今年正值FIRST本命年。12年来，FIRST青年电影展每年都会输送出优质的青年导演，这也让FIRST不管是在实力还是影响力上，都逐渐变得强大。同时这也吸引着一批又一批青年导演前赴后继来到这个平台，实现导演的梦想。

　　谈到这次来FIRST的初衷，拉华加也直爽地回答，希望能把自己的片子放给家乡的人看。

　　在今年FIRST青年影展中，有位制片人曾说，“这次入围的12部影片肯定都不愁卖”。当我们询问目前有没有公司来沟通影片买卖问题时，拉华加表示，从入围柏林电影节之后，就有很多公司来谈这个，包括院线、艺联等，但现在都还没定下来。

　　“现在这个片子的版权在青年电影制片厂和海宁原石文化公司这边，他们也一直在商量什么渠道是更好的。另外我们还想去一些其它欧洲的电影节。如果现在就落实上映的话，有些电影节就没法参加了。”

　　除了入围作品的版权交易，来FIRST寻求签约导演人才也是不少公司前来电影节的一大目的。对于这个问题，拉华加坦言，也有公司想来签约，如果各方面条件谈得比较合适的话，可能会签。但是如果要签一个十年的绑定合约，那可能不太会接受。

　　注重自我表达、不想被干预创作似乎是大多数青年导演都想要追求的。拉华加同样如此：“之前我跟很多投资方谈过，在创作方面不能插手。你可以提建议，但是会不会采纳就是我的事了。我觉得合作双方应该是互相信任，这是最好的合作方式。”

　　青年导演和投资方的关系，艺术和市场的关系一直是行业里不断讨论的焦点。正如拉华加提到的，互相信任才是最好的合作方式。

　　目前，青年导演在行业内的发展现状正在得到重视，不管是平台还是资金都在竭力给予青年导演支持。在硬件设施趋于完善的条件下，如何调整好自己的心态，完成好自己的创作便是青年导演所要面对的问题。