文汇深呼吸 | 热播清宫剧将京剧《贵妃醉酒》当作昆曲呈现引发争议，影视剧中的戏曲经典岂能以“非专业”姿态出镜？

　　时下，一部清宫剧网络播放量突破85亿，追剧者的好评与质疑齐飞，在网络上一跃飞身热搜。其中，剧中人物演绎戏曲的一段情节，更是引发了不小的争议。京剧的经典唱段被嫁接成昆曲传播，甚至成为电视剧推广的噱头，被观众直接批评为“缺乏艺术创作最基本的专业精神”。

　　记者釆访中，一些戏曲界的专家直言，电视剧创作有意识关注传统文化是好事，但不能只是把戏曲当做噱头、卖点、佐料，不能随心所欲地“玩”，不能没有敬畏之心。这类张冠李戴的情形在电视剧中时有出现，不仅暴露了创作者文化上的缺失无知，以讹传讹也会对传统戏曲的传播推广造成负面影响。专家呼吁，传播传统文化请先杜绝谬误。

　　京剧？昆曲？还是“四不像”？

　　剧中高贵妃“海岛冰轮初转腾”不是京剧里《贵妃醉酒》的唱词吗？但稍一听琴声，不像是京胡倒像是二胡。再瞅瞅剧中对白，分明说的是“昆曲”。正疑惑间，翻看网络，发现主创还特别制作了演员谭卓学戏的幕后花絮，反复强调的，仍是昆曲。

　　演员、宣传片在戏里戏外“指鹿为马”到底是怎么回事？如果剧中人开口，到底应该是京剧还是昆曲？

　　先从年代判定。直至乾隆五十五年，四大徽班进京，在徽剧与其他剧种的融合中京剧才得以诞生。在剧中故事发生年代，如若演唱，确实也只有在明代迎来发展鼎盛期的昆曲符合时代背景。

　　再看剧目。这段《贵妃醉酒》是梅兰芳在20世纪初根据京剧传统戏改编而来。有戏考认为这出戏最早由四大徽班之一四喜班吴鸿喜所创；一说由汉剧演化而来，追溯其传入北京的时间，也是清嘉庆、道光年间。几乎不太可能是一场昆曲剧目，更不必说剧中出现的唱词音乐皆是梅兰芳的版本。至于高贵妃的头饰、服装、身段各种有失专业水准，近乎“四不像”。

　　错漏这么多，电视剧主创和播出平台却打出了“弘扬传统文化”的旗号，在一段热传花絮中，演员恶补戏曲唱腔身段被视为“敬业”。可是才学了两天，就自作主张对身段动作加以改造，实在很难让人为她的“创意”鼓掌。

　　拿出对传统文化的敬畏之心

　　在电视剧中展现传统戏曲，由于各种漏洞，引发争议不是孤例。在另一部热播电视剧中，某人气男演员的男旦造型在网上也一度刷屏。他在剧中演绎一段《霸王别姬》的戏中戏，扮相上除了头饰有所改变，基本符合京剧舞台“虞姬”的造型。只可惜，没有吊眉、额前的一撮刘海着实让人出戏。

　　影视剧演员主创都非戏曲专业人士，与舞台表演的差距和服饰演绎上的差错情有可原，但真的没有业内外都信服的作品吗？

　　当然不是。张国荣主演的电影 《霸王别姬》就是成功案例。他在电影中饰演的程蝶衣台上台下举手投足都是戏味。就连京剧专业演员也挑不出毛病。这背后，是他数月潜心学习的结果。剧组为他请了专门的形体老师和京剧顾问指导。剧中，不管是《霸王别姬》还是《贵妃醉酒》，甚至昆曲《牡丹亭·游园》等片段，他都有专业的展现。甚至，他还自己看起《梅兰芳舞台四十年》，认真研究其创作表演。而电影《风声》中，张涵予饰演的地下党人为了几句清唱——“我本是卧龙岗散淡的人”没有选择配音，而是特别找了一位京剧老艺人学了很久。

　　有戏曲表演上的银幕复刻，也就有音乐运用上的互相成就。郭宝昌执导的《大宅门》尽管讲的不是京剧故事，可却是观众公认“戏味儿”最浓的一部电视剧。同名主题曲，是京腔演绎的：“由来一声笑，情开两扇门”，而在配乐中，一段京剧“过门”成为剧中反复运用的情节催化器。而在人物对白中，《空城计》《挑滑车》的念白不时出现，起到画龙点睛的效果。同样，大西北高亢粗犷的秦腔也成为电视剧《白鹿原》中令人难忘的一笔亮色。

　　影视剧受众面广，社会影响力大。故而常有作品在结尾打上“情节纯属虚构”的友情提醒，可对于戏曲呈现的常识性错误，影视主创往往并不在意，甚至要在播出之余，用宣传片花絮进一步消费传统文化，自诩在推广传统上的各种“成就”。随着电视剧的热播，被冠以“昆曲”之名的视频也被广泛传播，以讹传讹。影视剧融入传统戏曲本是令人欣喜的好事，只是向传统文化借力时，还须多一些严谨和敬畏。