读图的时代，商业人像和时代的潮流、客户的需求密不可分。尤其是一些证件照、职业形象照、环境人像，以及时尚个性写真，需求量越来越大，要求也越来越高，不仅要美还要真实。图片中加入的元素愈加丰富，这时候图片中的人像也就不只是单纯身份识别，还要情感的表达，而情感也便慢慢成了主流趋向。

　　一、商业人像

　　1.证件人像摄影

　　顾名思义就是免冠的正面照片，要求被摄者展现清晰的面部轮廓，从相机中展现自己最好的精神面貌，拍摄时不能化浓妆，头发不能染色，首饰也不能戴，不然都会影响你的真实面貌。

　　在拍摄时，一定要注意被摄者的脸是否正，身子头部是否摆正。这些细节都很重要，尤其女性为了想要拍好看点习惯于低头微测等，这些都要委婉矫正。最需要注意的就是一些戴眼镜患有近视的人，如果不带眼镜的话他的眼神根本对不了焦，一直处于半眯眼状态，这时候布光时尽可能去掉眼镜上的反光，然后重新测光拍摄。

　　2.职业人像摄影

　　职业人像摄影也可以称为商务形象照，基本是用于公司或企业推广活动中使用的个人形象照，让外界从图片中简单地认识自己以及职业，起到塑造职业形象，提升个人外在形象以及自己所代表的团队、公司、企业的整体形象。

　　在拍摄时表情方面往往是最重要的，而内心的情绪又决定外在的表情。谈到这儿我就突然想起着名摄影师尤素福-卡什拍摄的《愤怒的丘吉尔》和《微笑的丘吉尔》这两幅作品同时展出时，不论是表情还是状态，这两幅作品形成的反差让我特别震撼。同样的一个人，情绪不同视觉反差竟如此强烈！这两幅作品给了我很大的灵感。从那之后我开始执着寻找被摄者的内在。而之后在拍摄前我会先观察，然后去和他边交流边抓拍，在和他轻松愉快地聊天中片子已经出来了。

　　3.环境人像摄影

　　说白了就是环境与人的画面组合，它也是比较生活化的一类，所以在拍摄地点和时间上有更多的灵活性，而且也最真实地还原被摄者生活中的一面。带给我灵感的是一位德国摄影师－奥古斯特桑德，他的作品以各种德国人的人像来编制了一部20世纪档案，从1920－1930年整整十年。桑德拍摄对象非常广泛，有大学教授、囚犯、共产党人员等。拍摄对象造型也都朴实，用构图和布光来营造出一个风格化的视觉样式，也令德国的共性获得一种基本的形象确认。在拍摄的许多片子中，有一张画面简单干净，只是从被摄者后侧打了一盏八角柔光箱，来和正面的自然光相呼应。构图也很简单，采用前景虚化突出主体，让人感觉到被摄者生活中最真实的一面。

　　4.魅力人像摄影

　　直白一点就是时尚和个性写真的一种，也是走潮流路线的片子。拍出来的人物画面、色彩颜色都很有冲击力，其中还利用各种首饰、衣服、道具等。对被摄者的表情更是没有任何约束，喜怒哀乐想怎么表达就怎么拍。当然越是没有约束的片子拍起来越费力，因为每个表情也有程度大小，到底表情做到哪个程度适合被摄者的美观。

　　二、关于商业人像专业学习与实践应用交叉的体会

　　从宏观的角度诠释人物摄影，不仅需要了解每次摄影进程的特质，而且还需要借鉴前人优秀作品中对肖像的独到见解，以完善自己在细节方面的基本功。

　　1.简述摄影学科与化妆、服装如何共同构成一幅完善的成品

　　摄影需要光与影结合，无论是商业摄影化妆、非商业摄影化妆还是其他任何范畴，都是使用一定的物质材料来塑造平面或立体可视形象的时候，造型师所面对的化妆对象或多或少地需要将脸通过化妆变得立体，将较塌的鼻梁画得挺一点，将化妆者化胖、化老、化美、化丑等，这样改变原有形象构成肌肉的走向，还需要我们对化妆中的光和影的运用。

　　2.影棚布光

　　实践中往往是各种拍摄方法不同布光的结合使用。比如双闪光灯＋柔光箱营造蝴蝶光；强调立体感的侧位单灯与头发光的营造；用柔光箱营造高光背景；双灯营造头发光，单灯正面补光；主光、副光的组合及反光板的应用。蝴蝶光从某种意义来说，是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。并且关于这种方法的具体操作一般为两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置。这种布光方法充分利用了柔光的特点，其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。

　　3.情感交流

　　关于情感交流，一部好的人物肖像是可以在观看者进行参阅时，仅仅通过一个表情、一个动作就与对方形成互动。而在没有深刻理解到这一点之前，所拍摄的肖像是没有任何灵气的。

　　照片能够打动别人，而人像更是和人在交流，所以只有适当的情感交流，才能成就一张有灵气、有生命的好片子。

　　4.精准对焦

　　对于每一张人像照，当我们看到的第一眼，一定都会聚焦到眼睛上。俗话说眼睛是心灵的窗户，也是人脸上最具表现力和交流性的一个部位。

　　首先当拍摄时将焦点聚焦在哪个眼睛更合适，通常当从前侧方拍照时，如果将焦点放在前方，那势必会让观者觉得整幅图片是清晰而明了的；但反之如果将焦点置于更靠后的位置，那么势必前景模糊，会使观者的观察游离于模特的两只眼睛中间，那么整幅图片就会给人迷惘不清的感觉。再者如果要做到精准对焦，还需要平衡拍摄角度以及相机性能中中央自动对焦区域的强弱。

　　从自身的经历出发加以总结、感悟，再与大家分享。就像题目所讲的，分享自身的所拍、所得、所悟，初衷就是展现肖像的魅力所在。以自身的拍摄经历为角度，讲述我眼中的肖像，并融会贯通一些摄影技巧在实际应用中的改进和发展。最终，落笔是：任何一张完美的人像，都是心灵的窗户，都是自然美与人为促成（相机、布光等）的最佳诠释！