2018年8月21日，由光明网主办，秀色娱乐等直播平台协办的“戏曲传承与网络直播座谈会”在京举行，中央网信办、公安部、文化和旅游部等行业主管部门代表与来自全国各地的戏曲名家、直播平台代表汇聚一堂，共同探讨在如何利用网络直播加快戏曲传播与普及等方面的问题。

　　光明日报社副总编辑陆先高指出，网络直播与传统戏曲结合，既拓宽了传统戏曲传承传播的渠道，又丰富了网络直播的内容，有效地扩大了传统戏曲在现代社会尤其是年轻人中的影响力，最大幅度的弘扬了中华优秀传统文化。传统文化有几千年的积淀，在新时期，随着经济社会发展，这一传统文化得到了很好的发展和弘扬。

　　国家艺术基金管理中心副主任秦文致辞讲道，戏曲是中华优秀传统文化的精神，蕴涵了中国社会的精神和DNA，但不可否认的是，戏曲发展也面临新的机遇和挑战。光明网“优秀戏曲作品融媒体传播平台建设”项目，是借助现代传媒和高科技手段，创新戏曲传播渠道，搭建戏曲展示新平台的有益实践。他也希望光明网传媒有限公司在今后能够尊重艺术规律，协调各方面的资源，把项目做出水平，做出高度。

　　中国传媒大学戏剧戏曲学教授、博士生导师杨燕表示，目前中央政府对戏曲利用新型媒介平台的传播是十分支持的，但是要真正做好戏曲的传承传播，需要戏曲人、教研机构专家和媒体三界配合，良好沟通。此外还应该改变戏曲运营和定位，积极探索更有助于戏曲传承的渠道。

　　中国评剧院院长侯红为大家介绍了网络直播在戏曲传播中的优势，拓展了戏曲产生方式、空间和传播渠道。这也对网络平台提出了特别严苛的要求，要求各网络直播平台不仅要掌握先进的技术技能，更要提高对艺术审美境界，才能从中辨别出对戏曲传播，弘扬传统文化有利的模式。

　　河南豫剧院党委书记汪荃珍在发言中表示，戏曲是传统文化也是小众，作为戏曲工作者，我们要与时俱进，与时代同步，积极主动和网络直播融合，发展共赢。同时要注意在传播中存在的问题，确保宣传内容上不出差错，提高效率，事半功倍。

　　对于如何依托网络平台，传播京味文化，北京是曲剧团团长孙东兴有自己独到的见解。他认为，舞台上的传统文化虽然离不开票房的支撑，但是更离不开人气的聚集，而网络直播更好为包括北京曲剧在内的传统戏曲的文化注入了新鲜的传播血液。

　　在圆桌论坛环节，围绕如何让传统戏曲文化与网络直播更好结合，各位嘉宾也都发表了自己的看法。上海淮剧团副团长、国家一级编剧管燕草特别感谢网络直播平台为传统戏曲提供了争取年轻观众的机会。成都市非物质文化遗产保护中心副院长、国家一级演员任平提到，想要引导青年观众欣赏戏曲之美，需做到精干、精美、精品三点，“作为专业人员，我们应该正确引导观众的审美。”《中国文化报》评论版主编杨晓华提到，在上世纪九十年代，戏曲曾经遭遇消亡危机，专家费心想要抢救而不得。但现在，互联网反而给予了戏曲发展更大的鼓舞空间。应该创造互联网级的中华戏曲文化，使戏曲爆发出真正的生命力。

　　秀色娱乐副总裁王晓音作为网络直播平台的重要代表出席了此次会议，并就直播平台对传统文化普及的优势以及面临的问题提出了自己的意见。

　　王晓音在会议开始重点为其他与会者介绍了秀色娱乐旗下的直播平台在2017年推出的“国粹之美”节目。节目邀请到了袁国良、孙路阳等戏曲大家与网友线上互动，反响热烈。老师们扎实的基本功和专业技能获得了年轻网友的一致认可。为此，王晓音认为，传统文化并非不能吸引年轻受众群体，关键是如何将传统戏曲节目进行加工创造，真正契合年轻受众的需求。直播行业可以和戏曲行业进行火化碰撞，例如拍摄短视频、设计更好的礼物等，以此催发新的化学反应。让年轻受众对戏曲由“喜欢”延伸为“真爱”，唯有如此，才能真正谈得上将传统文化进行继承和弘扬。

　　对于如何解决戏曲普及困难的问题，王晓音献言，国家文化部门应建造一个强而有力的平台以整合企业力量，使戏曲作品与市场对接与融合，根据对市场的灵敏反应来迎合用户需求，创造出更易被接受的戏曲作品。甚至还可以探索让戏曲作品甚至是其他非遗文化富有商业价值的渠道，形成盈利模式，以此来催生更多更好的作品，形成传统文化传承的良性循环。

　　多年来，秀色娱乐以传递社会主义核心价值观为己任，力求在社会范围内广泛传播正能量。在致力于打造全球领先移动互联网娱乐生态的同时，也一直致力于将新型传播媒介与传统艺术形式相融合，例如之前发起的“我为家乡代言”、“锦绣中华-非物质文化遗产服饰秀”等，通过年轻人喜闻乐见的形式为优秀传统文化的传承做出了重要贡献。