在小品、二人转等通俗文化的熏陶下，大众眼里的东北已经是充斥着一股“大碴子味”的所在。不过，最近辽宁省博物馆的“现象级”大展，突然颠覆了我们的印象。8月14日，辽博新馆全面开馆，其中最重头的当属“中国古代书法展”“中国古代绘画展”两大专题陈列。顾恺之的《洛神赋图》、周昉的《簪花仕女图》、欧阳询的《仲尼梦奠帖》、张旭的《草书古诗四帖》、宋徽宗的《瑞鹤图》……辽博这次放的大招，几乎把中学美术课本里的经典配图过了一遍。

　　据悉，这次专题陈列共展出辽宁省博物馆藏珍贵书画85件，其中古代书法46件、古代绘画39件。两展选取作品均为辽博馆藏重要书画，皆以时代为序分为五大单元，可见馆方是希望展览能全面反映中国古代书法、绘画在不同时期的基本面貌。两个展览很可能会分三期定期换陈，三期结束后，再从第一期开始循环展出。也就是说，一系列重要书画，接下来将会不断循环展出。

　　春日里 拼接而成一卷芳华

　　《簪花仕女图》可算是从小见到大的名画，它被收入教科书中，也是邮票图案，研究此图的文章更比比皆是。这幅画，虽然年代、作者仍有争议，但作为唐代仕女画，已被一般美术史学者所接受。

　　画卷描绘的是古代贵妇春日游园赏乐的场景，共六位女子：五名仕女，一名侍者。画作中不设背景，只有两只小狗、一只白鹤，以及辛夷花、湖石点缀其间，让人目光更专注于女子的雍容华贵形象，每一位的服装、体态、眉目、表情都不相同。画图者极尽工笔精巧之能事，小到头发的钩染、面部的妆容、衣着上纤细的丝线，都刻画清晰。甚至，在半罩半露的透明织衫下，还隐约露出女子丰腴细腻的肌肤。

　　绢本画材质非常脆弱，《簪花仕女图》保存千年至今，相当不易。当年，这幅名作进入辽博后，画心开裂已经非常厉害，每一次展卷都免不了再次伤害。谢稚柳先生根据仕女的发饰、装束，以及仕女着纱衣和盛开着辛夷花的场景，认为此画是五代南唐时绘制的。而杨仁恺先生则是唐代说的代表人物，他从中唐时期的政治、经济、文化等大背景入手，并结合1972年重新揭裱时，发现此画是由三块绢拼成的，较明显者为左数第二人比例较小的仕女为后嵌入，又白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。魏晋至唐初，人们大多坐在胡床上，周围三面往往会围上一圈这样的小屏风。这些画上的配角究竟来自何处？已不得而知。

　　退朝后 写张小字通通气

　　说起欧阳询，我们最熟悉的是他的《九成宫醴泉铭》。不过，辽博的《仲尼梦奠帖》作为他现存最可信、最精彩的墨迹作品，也弥足珍贵。

　　《仲尼梦奠帖》曾入南宋内府收藏，此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。元人郭天锡在跋中写：“此本劲险刻厉，森森焉如府库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”

　　帖云：“仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，具不满百。彭祖资以导养，樊重任性，裁过盈数，终归寂灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。”从内容看，《梦奠帖》颇具文采，欧阳询以孔子、周王俱不满百，彭祖、樊重才过盈期为例，说明生老病死，无有停住；继而强调“善恶有报，必不差二”，虽忧伤感怀，但正气凛然。

　　据说欧阳询相貌丑陋，但才思敏捷。某日，凌烟阁二十四功臣之首的长孙无忌曾拿他的相貌开涮：“耸膊成山字，埋肩不出头。谁家麟阁上，画此一猕猴？”欧阳询看着长孙无忌的矮胖身材和一张大圆脸，就犀利毒舌了一把：“索头连背暖，漫裆畏肚寒。只因心溷溷，所以面团团。”

　　常常受这样的腌臜气，难免退朝以后要用“劲险刻厉”的笔法，写幅《梦奠帖》自我安慰一番。

　　仔细看 谁为你写了四首诗

　　草书《古诗四帖》卷，传为张旭传世孤本，狂草界的至尊。此卷以当时非常名贵的“五色笺”书就，共40行，凡188字，所写内容为南朝诗四首——前两首为庾信《道士步虚词十首》中的第六和第八首，后两首为谢灵运《王子晋赞》及《岩下一老公四五少年赞》。

　　《古诗四帖》虽是狂草，但狂而不怪，千状万态，有如万马奔腾，跌宕起伏。正如米芾所评：“如神虬腾霄，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测。”董其昌也说“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

　　张旭，字伯高，江苏苏州人。曾为官金吾长史，一说率府长史，人称“张长史”。工诗文，擅真、草，又以草书最为知名。世号张颠，亦称草圣。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。唐文宗时以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书并称三绝。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。

　　不过，在明代以前，《古诗四帖》与张旭，并没有搭上关系。北宋人认为它出自谢灵运的手笔，后被明代丰坊否定。而董其昌则大胆地认定它的作者是张旭。由于张旭并没有其他的传世草书墨迹可供比勘，所以《古诗四帖》的作者一直是一个悬案。

　　不过，这并不影响它成为书法史上最吸睛的作品之一。

　　元宵节 在皇城宫里看鹤

　　北宋政和二年上元之次夕（公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻上。引得皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经久不散，后迤逦向西北方向飞去。这幅图景有赖于当朝皇帝的妙笔，得以流传后世。

　　《瑞鹤图》为绢本，右图左书，纵51厘米，横138.2厘米。图设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱，十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，另有二鹤立于殿脊鸱尾上。赋色浓艳，界画工整。画后瘦金书题诗并记，宋徽宗把整个《瑞鹤图》的创作经历讲述了一番，并赋诗一首。款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。

　　端门屋顶，彤云缭绕，天空中群鹤翱翔。宋徽宗在构图上相当大胆，一改花鸟画的传统画法，以超现实的表现手法，重点描绘了群鹤的姿态。十八只鹤组成的鹤阵，盘旋在石青满染的天空中，疏密相间，升降自如。立于屋脊鸱吻上相对的两鹤，一只翘首观望空中舞意正酣的群鹤，一只刚刚落于鸱吻之上，翅犹未敛。

　　在京城 遇到自带光环的外教

　　《红衣西域僧图卷》是元代首席艺术家赵孟頫的人物画代表作。

　　整张画卷以重彩设色，僧人身穿红衣，座下铺朱红色毛毡，头上有自带圆形光环。僧人左手前伸，神态安详坚毅，似在说法。僧人背后，则画了一颗古藤缠绕的大树，他的座旁，还有一双红色僧鞋，与两株小花。画面左边款署：“大德八年，暮春之初，吴兴赵孟頫子昂画。” 那一年，赵孟頫刚好51岁，正是艺术成熟之时。

　　卷后有赵子昂另纸补跋一通：“余尝见卢楞伽罗汉像，最得西域人情态，故优入圣域。盖唐时京师多有西域人，耳目所接，语言相通故也。至五代王齐翰辈，虽善画，要与汉僧何异？余仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像，自谓有得。此卷余十七年前所作，粗有古意，未知观者以为如何也。庚申岁四月一日，孟頫书。”也就是说，赵孟頫因为身在京城，常有机会与外宾往来，耳濡目染，所以才能捕捉到印度僧人的神态特征——浓密的络腮胡须、黝黑的皮肤，还有高耸的鼻梁、深陷的眼窝。

　　赵孟頫是宗室后裔，对前朝古人十分敏感，远在西南做萨迦寺总持的灜国公（原为南宋末代皇帝宋恭帝），也使他同样难以忘怀。据说，当他闻知曾与瀛国公有来往的胆巴喇嘛过世时，不免心头激起波澜，就情不自禁地挥动起画笔，以唐人的古意为准范，借西域僧的形象，一吐心中的情愫。