本次展览展出多幅中青年画家的合作作品，同样反映岭南美术精神的传承。生于1987年的“青苗画家”王鹏程，与广州画院院长方土合作的水墨画《春运》，就是其中一例。画中一大群扛着行李的乘客将绿皮火车围个水泄不通，远处“广州站”的标志隐隐可见，浩浩荡荡的“春运”现场栩栩如生。

　　王鹏程在广州求学期间，每年过年都要乘火车回到山东老家。他将自己观察“春运”的独特视角融入到作品中：相较于以往的大型历史题材，《春运》在构图上大胆尝试了将近景拉大、把空间推远，融入了方形、直线等几何图形元素来分割画面，这在国画中非常少见。

　　王鹏程将“春运”视为展现改革开放40年变化的“窗口”：“我们想做出一种舞台剧的效果，用浪漫的戏剧手法把人画在火车前面，虽然不合常理，但在这个画面里却是合适的。”

　　与改革开放共同“成长”，谢郴安、陈川、王鹏程都认为，他们对中西艺术更全面、多元的认识，以及传统国画与西方绘画交融的大胆实践，都得益于改革开放。“随着互联网信息交流的愈加频繁，未来国画和世界艺术碰撞的可能性将会更大。”王鹏程说道。

　　在广东省美协主席、广州美院院长、广东画院院长李劲堃看来，新生代艺术家呈现的蓬勃活力，与他们改革开放初期的前辈，其实是一脉相承的。上世纪80、90年代，广东涌现出“后岭南”“卡通一代”等艺术流派，就曾在全国产生很大影响。

　　“‘卡通一代’率先关注物质文化、动漫文化和消费文化对年轻一代生存状态的影响；‘后岭南’既继承了岭南画派勇于创新、勇于变革的精神，又对岭南画派已有的成绩敢于扬弃。”李劲堃认为，虽然每一代年轻人的艺术表达方式都有所不同，但以艺术表达对生活的深层次思考，这一“初心”不曾改变。

　　“改革开放40年中国美术取得的巨大成就，告诉大家这样一条定律：艺术要紧跟时代，艺术要不断创新。”李劲堃期待，未来更多“80后”“90后”美术工作者能承接广东美术“艺术生活化”的创作道路，对创作更多“岭南风格、中国风骨、世界风尚”的精品力作展开新的探求。