“一提音乐剧，不要一开口就是《猫》、《音乐之声》、《悲惨世界》等等，好像音乐剧就是舶来品，实际上中国音乐剧从来都是土生土长的”……守着老祖宗留下来丰富的戏曲、歌舞，却专门跑到外国去找创作“手段”，这就如同描红，描得再好也是别人的东西。这是中国音乐剧协会副会长王道诚先生鲜明的观点，9月8日下午，市民文化大讲堂请他来与观众分享了《中国音乐剧的前世今生》专题。

　　音乐剧不是舶来品

　　中国的音乐剧就是中国的歌舞剧，发端于上世纪二三十年代，发展到现在已经有半个多世纪。王道诚说，在概念上我们要给予一定的澄清，不要一开口说音乐剧就是美国的或者说是英国的，就是《猫》、《狮子王》、《悲惨世界》，实际上中国音乐剧的源头就在我们的脚下，就在我们的老百姓中间。

　　中国音乐剧要分类的话，王道诚将它分为写意和写实，中国的戏曲、歌舞的写意在世界上是无与伦比的，说写实，中国的说唱艺术就是讲老百姓最喜欢听的故事。是不是好的音乐剧，标准只有一个，就是好看好听。

　　认为，中国的民间小戏、小歌舞都是我们音乐剧的前身，还有植根于我们各个地区的、各民族之间的中国戏曲，所以，中国的音乐剧古来有之，我们要有一个“自我”、“自信”的概念。第三个来源不可否认的就是西方音乐剧。西方音乐剧进入中国也比较早，在上世纪二三十年代，《音乐之声》、《屋顶上的小提琴》等就在中国有演出。特别是改革开放之后有些剧目陆陆续续都进来了，让我们认识了西方音乐剧的样式。当然，我们也必须承认西方音乐剧，特别是好莱坞的歌舞电影，对中国音乐剧发展影响很大，也起了很大的积极作用。

　　中国音乐剧发展的巅峰让外国人叹为观止

　　王道诚说，中国民族歌剧就是中国音乐剧，在抗日战争时期，解放区每一个部队，甚至每一个村庄都在演音乐剧，最集中的是在延安，《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《白毛女》，直到今天都是中国的歌舞剧的经典。我们今天可以叫音乐剧，也可以把它叫民族歌剧。

　　中国的音乐剧或者说民族歌剧，包括中国的戏曲，它在革命战争年代起到了其他宣传工具所起不到的作用，一直到建国之后，中国音乐剧的发展非常迅猛，比如《刘三姐》，安徽的《摸花轿》，湖南的《目连救母》。

　　中国音乐剧的源流里面有中国戏曲，王道诚举例说，离我们最近的上世纪六七十年代的现代京剧，实现了中国戏曲的重大改革，真正实现了让外国人惊叹的中国音乐剧发展的高峰。很多剧目现在还在演，无论是故事还是音乐、场面、所有人物的身段，不管是个人还是集体舞，都是那么好看，《龙江颂》等。半个世纪过去了，现在人们还在唱。建国后《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《刘三姐》，也都是中国非常成功的音乐剧。

　　所以这两个阶段就是中国现代歌舞剧发展的巅峰，让外国人叹为观止。美国多部着名音乐剧《剧院魅影》、《猫》、《万世巨星》等制作人卡麦隆·麦金托什曾亲自问王道诚：“中国的戏曲就是世界上最好的音乐剧，你们为什么要把自己的戏曲丢在一边，专门来学我们的音乐剧呢？”还有一位着名的百老汇制作人也问过同样的问题。王道诚说，中西文化存在很大差异，中国人去演外国人总是演不像，中国人把外国人很精彩的唱段翻译成中文来唱，因四声不对也不好听。

　　民族风情，地域特色

　　构成了中国音乐剧发展的方向

　　改革开放迎来了艺术的春天，从上世纪80年代开始，《音乐之声》、《窈窕淑女》、《异想天开》、《西区故事》等一批好莱坞音乐剧电影，来到中国观众面前，激发了一批音乐人的创作热情，出现了《芳草心》、《红珊瑚》、《搭错车》，还有《秧歌浪漫曲》，都是国内当时非常好的音乐剧。王道诚说，特别是世界经典音乐剧的引进，对中国市场的影响，对一代音乐剧人的成长起到了直接的推动作用，在中国音乐剧的创作、制作、营销、推广等方面，确实给我们带来很好的经验。

　　但是也存在着一些问题，最大的两个问题就是引进音乐剧的时候，有些公司、有些部门只考虑经济效益，忽视了社会效益，造成了中国音乐剧市场的一些混乱，形成了中国音乐剧健康发展的瓶颈。第二个方面就是创作滞后，首先是剧本创作不坚实，第一生产车间就没有把模子刻好，出产品之后不是次品就是废品，钱花了不少，但是创作不成功，想回头进行修改改不了了。

　　今年8月第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演在哈尔滨拉开帷幕，王道诚作为这次优秀音乐剧展演的评委，观看了六部音乐剧。他说，里面最精彩的也可能被人们认为是很土的，比如湖北的《黄四姐》，内蒙古鄂尔多斯带来的《牵魂线》，用漫瀚调唱完。所有参加展演的评委都认为这两部戏特别精彩，就是因为很有民族风情，地域特色，这构成了中国音乐剧发展的方向，构成了中国音乐剧发展的灵魂。没有民族特色，没有地域特色，没有民族风格，一味的用外来音乐的主旋律，用外来的音乐结构，外来民族演唱的风格来套用中国音乐剧的发展，可以说死路一条，所以现在某些音乐剧发展的趋势不太健康，主创人员本身在情感上、创作思想上没有把身子站直，没有把屁股坐正。

　　深圳有能力、条件

　　创作出民族特征的优秀音乐剧

　　就在王道诚演讲前的一个月，8月8日，中国音乐剧协会深圳基地在福田挂牌成立，他当天同时也作为中国音乐剧协会深圳基地的主任，希望作为改革开放前沿的深圳，能对中国音乐剧发展和将来的繁荣，起到非常积极的推动作用。

　　王道诚说，深圳完全有能力、有条件创作出具有民族、地域特质的优秀音乐剧。就像深圳的经济发展一样，深圳音乐剧的创作、制作、演出一定能够影响全国，引领全国，示范全国。

　　他举例说，音乐剧的产业价值远远超过好莱坞的大片，一部优秀的音乐剧可以很多年，像滚雪球一样一直演下去，收入是巨大的，像《音乐之声》1965年诞生以来，仅仅卖唱片和影碟，这个延伸产品就是几百亿美元，它的票房是32亿美元；《悲惨世界》拿到60多个奖，已经连续演了32年，现在还在全世界巡演；《妈妈咪呀》，2012年演出以来收入20亿美元；《狮子王》目前为止已经是67亿美元。《阿凡达》电影的收入是27.8亿美元，但是音乐剧《剧院魅影》的收入是56亿美元，《阿凡达》电影仅是《剧院魅影》的一半。

　　我国的音乐剧，2016年在全国整个演艺市场中占有的份额不到2%，所以，王道诚认为中国音乐剧的发展大有可为，市场和前景非常广阔，这就给予深圳发展中国音乐剧一个机遇。

　　中国音乐剧协会副会长，秘书长。中国歌剧研究会理事，副秘书长。曾任海政歌剧团艺术室副主任、编导，公安部金盾艺术团正师职编导。公安部高级职称评审委员会委员，解放军报社特邀评论员，《人民音乐》《中国戏剧》杂志特约记者、编辑。多次担任流行歌曲、歌剧、舞蹈、音乐剧展演等赛事评委。创作、导演戏曲《金石口》《战乌龙》、话剧《高峰在前》、歌剧《琴箫月》《红杜鹃》等。