北京文化艺术基金2017年度资助项目、亚彬舞影工作室与深圳市福田区公共文化体育发展中心联合制作的舞剧《一梦·如是》于9月14日在北京天桥艺术中心世界首演。该剧是“亚彬和她的朋友们”十年第九季、“丝绸之路”系列一的全新创作。

　　《一梦·如是》以当代视角讲述译经大师鸠摩罗什的故事，以时间轴线拉开舞剧纵深，呈现更为辽阔的精神视野。该剧上下两篇分别由舞蹈家王亚彬和日籍舞者平原慎太郎担任编舞，主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成。作为首部以舞剧形式展现鸠摩罗什的作品，该剧呈现了现代与古

　　时间如同一条长河，如果不用文字将它记录下来的话，它很快就会消失。我们之所以能看到诸多经典和故事流传于世，也多是因为有文字集结成册。阅读经典的过程中，不断传阅，这些经典得以传承。这也正是《一梦·如是》上下两篇分别用现代与古代视角讲述的用意所在。

　　《一梦·如是》上篇以当下生活为视角，轻轻触摸译经大师鸠摩罗什在一千余年后对现代文化所产生的涟漪与影响。舞剧整体采用极简风格，突出了丰富的肢体表演与飘渺呢喃的话语，以返璞归真的姿态面对观众。上篇初看如水，清冷入喉。再看为茶，余香萦绕。

　　舞台采用了独特的灯光设计，剧情不断推进，灯光波动起伏，舞台也随之呈现出不同的空间，颇具禅意，在方寸之间展现错落有致的空灵之境。除了演员，舞台上布满书籍却四处散落，它是经文也是史书，它承载着历史，是智慧与精神的传承。演员的身体随着书页的翻转开合不断舞动，其柔软灵巧的躯体与条灯的硬朗线条相互呼应，呈现的是令人回味悠长的隐匿之美。

　　同时，日籍音乐家熊地勇太的音乐将上篇的每个部分完美糅合，音乐风格悠然委婉，与舞台情绪微妙契合，在推动故事的同时，隐隐地在唤醒古老的记忆，用其独有的方式同时讲述着遥远的故事，为下篇的开启埋下令人期待的伏笔。

　　《一梦·如是》下篇则通过融合更多层次的文化勾勒鸠摩罗什的形象，仿佛一个人的生命独白，并以此展现出他的修行之旅和他一生的伟大成就。他对信仰的追求，对内心的忠诚，克服磨难，砥砺东行，这些修行过程都通过演员的肢体呈现。也在舞台上展现了丝绸之路的美与内心的感动。

　　中国与日本的文化差异与统一性在这部剧内得到充分的展示与阐述，时间与空间在《一梦·如是》中逐渐模糊，幻想和真实的界限被打通，死亡与生命、虚幻与真实同时存在，舞台、历史、现实和故事同时呈现给观众。

　　秉承亚彬舞影工作室自2009年创立时“联合各方优秀人才，搭建平台，呈现国内外艺术家联手打造的原创舞蹈艺术精品”的宗旨，《一梦·如是》以世界语言讲述中国故事，邀请国际团队为此共同创作。其中包括营造独特舞台氛围与诸多世界编舞合作的灯光设计威立.西塞，曾与Chloe Obolensky、Deborah Warner、Fidelio、米兰拉斯卡拉歌剧院等诸多剧院和舞团合作，并担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导的舞美设计迈特.迪力、造型设计王嘉、服装设计李昆等均是国际知名的艺术家，并由七位青年舞者徐一鸣、张亚鹏、彭莹、刘琦琦、卜瑞、李帅、杨明迪真诚出演。王亚彬说：“如何创作出可以与世界舞坛接轨的艺术作品，如何与世界范围的艺术对话，这是我们这一代舞蹈创作者所要思考的问题。如何让东方文化真正焕发出光彩，向世界发声，更是我们念念不忘的使命。

　　正是以此为信念，继舞剧《青衣》的火爆与轰动之后，《一梦·如是》的新颖与巧妙，更是得到了业内专家与观众的广泛认可和追捧。该剧于9月14日-16日在北京天桥艺术中心上演后，将于9月30日在天津大剧院与观众见面。