1966年出生于美国密苏里州，其摄影作品曾获得不少美国摄影奖项，并在世界各地的展览中展出。布莱克曼从荷兰文艺复兴时期画家那里得到灵感，擅长运用数码技术来强调对色彩和拼贴手法的运用，使家庭日常生活的摄影变得更具舞台化和戏剧性的效果。如今，她的作品即将在9月22日开始的“影像上海艺术博览会”期间亮相，展览开幕前，对布莱克曼进行了专访。

　　相比许多扛着相机满世界跑的摄影师，朱莉·布莱克曼似乎是个“安分”的创作者。她将相机对准自己的家人，自己生活的地方，叙述自己的故事。不过，那些按理说应该稀松平常的画面，在她的照片中，却展现出某种“超现实”的特点。布莱克曼说，她会在一天的同一时间、同一布景下拍摄若干照片，再将它们拼贴合成起来，这使她的照片具有某种如绘画一般凝固时间的感觉。在她看来，摄影和诗歌、绘画一样，也可以用夸大、虚构的方式来讲述事实。她引用意大利着名导演费德里科·费里尼的话来解释这种意图，“对我而言，最真实的是我所创造的东西。即使是谎言也可以是有趣或具有说服力的，它所能揭示的东西和所谓的真相一样多。”

　　布莱克曼的作品都拍摄于家乡密苏里州，不过，由于展览的举办和画廊的推动，她的作品已经在世界各地旅行，如今，她的作品已被波特兰艺术博物馆、芝加哥现代摄影博物馆、波士顿美术馆等机构收藏，并参加过巴黎摄影博览会等展会。来自不同文化的人们观看其作品的反应让布莱克曼觉得很有趣，“那似乎证实了虽然我们有这么多不同，但是彼此之间还是有很大的共同点，那种普遍性是我之前未曾意识到的。”她告诉记者。在她的照片中，那些借由孩子和周围的人们所流露出的幽默、不安甚至混乱，超越了场景本身，而具有某种普遍性。

　　家人、尤其是孩子似乎是您作品中的主角，您是从何时开始拍摄他们的？

　　朱莉·布莱克曼：当我开始摄影的时候，我所做的是“记录”——我想要捕捉我姐妹们的生活。那是我的起点。所以我最初是一个记录者，但最终成了一个创造者。记录慢慢地被虚构的故事和夸张或风格化的场景所替代。我觉得那是因为我意识到了作家们一直都明白的一个道理——有的时候虚构的东西比真相本身更善于表现真相。通过将场景夸张或风格化，我能表达的东西变得更多。